CINETURA

LECTURA DE VERANO

2011-07-05T12:22:00.005+01:00

Ana Ozores no era de los que se resignaban. Todos los años, al oír las campanas doblar tristemente el día de los Santos, por la tarde, sentía una angustia nerviosa que encontraba pábulo en los objetos exteriores, y sobre todo en la perspectiva ideal de un invierno, de otro invierno húmedo, monótono, interminable, que empezaba con el clamor de aquellos bronces.

Aquel año la tristeza había aparecido a la hora de siempre.

Estaba Ana sola en el comedor. Sobre la mesa quedaban la cafetera de estaño, la taza y la copa en que había tomado café y anís don Víctor, que ya estaba en el Casino jugando al ajedrez. Sobre el platillo de la taza yacía medio puro apagado, cuya ceniza formaba repugnante amasijo impregnado del café frío derramado. Todo esto miraba la Regenta con pena, como si fuesen ruinas de un mundo. La insignificancia de aquellos objetos que contemplaba le partía el alma; se le figuraba que eran símbolo del universo, que era así, ceniza, frialdad, un cigarro abandonado a la mitad por el hastío del fumador. Además, pensaba en el marido incapaz de fumar un puro entero y de querer por entero a una mujer. Ella era también como aquel cigarro, una cosa que no había servido para uno y que ya no podía servir para otro.

Todas estas locuras las pensaba, sin querer, con mucha formalidad. Las campanas comenzaron a sonar con la terrible promesa de no callarse en toda la tarde ni en toda la noche. Ana se estremeció. Aquellos martillazos estaban destinados a ella; aquella maldad impune, irresponsable, mecánica del bronce repercutiendo con tenacidad irritante, sin por qué ni para qué, sólo por la razón universal de molestar, creíala descargada sobre su cabeza.

Este es uno de los fragmentos que en clase de lengua, en la EGB, me hicieron sentir interés por la literatura. Otros fueron extractos de Ana Frank, El Jarama o El laberinto de las aceitunas. Recuerdos.

POR AMOR AL COMERCIO. Esclarecidos

2011-06-24T13:17:00.005+01:00

Una de las canciones más obsesivas de mi vida.

El dolor de cabeza que me proteje cada noche,
que nubla la vista y me quita las ganas de beber,
de beber fantasías y recuerdos excitantes,
y nada más excitante que trabajar en tus caricias.
Por amor al comercio
voy a cruzar ese puente,
por amor al comercio
voy a cuidar ese dolor.
De palabras tabaco, teléfono y alcohol,
alcohol que me han prohibido mil veces en un mes,
un mes en el que te has olvidado de que existo
y más que existir lo que hago es campar por ahí.

Por amor al comercio
voy a cruzar ese puente,
por amor al comercio
voy a cuidar ese dolor.

LAS PASIONES HUMANAS

2011-06-23T19:10:00.002+01:00

Las pasiones humanas son un misterio.

Los que se dejan llevar por ellas no pueden explicárselas, y los que no las han vivido no pueden comprenderlas.

Hay personas que se juegan la vida para subir a una montaña. Nadie, siquiera ellos, puede explicar realmente por qué.

Otras se arruinan para conquistar el corazón de una persona que no quiere saber nada de ellos.

Otras se destruyen a sí mismos por no saber resistir los placeres de la mesa…o de la botella.

Algunas pierden cuanto tienen por ganar en un juego de azar, o lo sacrifican todo a una idea que jamás podrá realizarse.

Unas cuantas creen que sólo serán felices en algún lugar distinto y recorren el mundo durante toda su vida.

Y unas pocas no descansan hasta que consiguen ser poderosos.

Hay tantas pasiones distintas como personas distintas hay.

(Michael Ende. "La historia interminable")

RIÑA DE GATOS

2011-05-21T12:22:00.005+01:00

"Riña de Gatos" es el último libro de Eduardo Mendoza, también premio Planeta 2010, pero vamos, no es que yo le haga mucho caso a los premios y menos al Planeta, que tan manipulado está. Me imagino que cuando a Camilo J. Cela le dieron el Planeta por "La Cruz de S. Andrés" y se descubrió que todo estaba amañado y que encima, la novela era un plagio, dejé de creer en "algunos" premios.
Los Gatos a los que se refiere Mendoza son tanto los madrileños de a pie con los que se encuentra el protagonista como otros Gatos más poderosos del Madrid pre-guerra civil, empezando por Jose Antonio Primo de Rivera y terminando en el mísmisimo Franco. Eh, pero nos os asustéis, esto no es la historia típica de la Guerra Civil española, ni una novela sobre la república, ni nada de eso. Mendoza sitúa a alguien ajeno a nuestra historia cañí, un inglés experto en arte, en el Madrid de meses antes de la guerra. El pobre Anthony Whitelands se topa con la fauna variopinta del Madrid de toda la vida, políticos, nobles, demiselas descarriadas, prostitutas, bolcheviques, chistosos empleados de hotel ...y por supuesto, el pobre no comprende nada y se deja manipular por unos y otros hasta que todo acaba en ....aún no lo he acabado. Me da pena acabarlo, pocas veces me ocurre esto.
Me gusta cómo ve el mundo Eduardo Mendoza, cómo satiriza con una fina ironía, mediante el lenguaje, la acción y los personajes. Su Anthony no es el loco de sus otras novelas: El laberinto de las aceitunas o Las aventura del tocador de señoras, pero es su primo hermano inglés: inconsciente, hedonista, atolondrado, pasivo, enamorado ...Un ideal de ser humano bastante envidiable para el escritor y para cualquier lector.

¿QUÉ ES UNA COMEDIA ROMÁNTICA?

2011-05-21T11:25:00.002+01:00

Eso me pregunto yo cuando me pongo a ver una supuesta comedia romántica, porque es un género donde cabe todo.
Creo que lo único que se tiene que cumplir es que haya una pareja, chico-chica, que se conocen, se enamoran, se pelean (el conflicto) y al final, se reencuentran después de la empalagosa escena final de confesión y perdón, con la consabida carrera en el último minuto en coche o a pie , en busca del avión, tren, barco o metro en el que se escapa la chica (generalmente).

Todos los años en Hollywood hacen comedias de este tipo, tienen que cumplir con un público que siempre las ve (en el que me incluyo), igual que fabrican pelis de terror, de acción o dramas de época. Los ingleses, sin embargo, han hecho pocas comedias románticas, pero muy buenas, recordad Cuatro bodas y un funeral, Notting Hill o Love Actually. Adaptan el género a la ideosincrasia británica, lo que aporta un aire diferente a los clichés que los americanos repiten.

HÉROES, BON APPETTIT Y NO CONTROLES son mis últimas comedias preferidas. Héroes te llevará a tu infancia de playa o piscina con amigos de verano, jugando a la guerra con los niños vecinos, montando en bicicleta, haciendo cabañas de palos y merendando Tang con patas fritas. Un delicia de película con un chocante final.
Bon Appétit o Historias de amigos que se besan se puede resumir en las dificultades de dos personas para enamorarse (un cocinero español de prácticas en un resturante suizo y una sumiller), debido a todas esas cosas reales que nos pueden ocurrir en nuestras vidas y se escapan del típico guión de Hollywood. No hay azúcar añadido, ni carreras, ni enemigos...solamente personajes reales, en situaciones reconocibles y con sentimientos que evolucionan con naturalidad, sin artificios.
Y No Controles, la más loca de la lista, Julián López haciéndose el gracioso y actuando como un improvisado celestino con una pareja que después de años de noviazgo deciden separarse. Julián lo impedirá a base de meteduras de pata. Todo esto sucede durante una noche en el hotel de un aeropuerto, un 31 de diciembre donde puede pasar de todo.

Bueno, para terminar, podéis ver estas tres pelis y compararlas con sus antítesis americanas, estrenadas en los mismos meses:
- Salvando las distancias: la menos mala de todas, Drew Barrymore se echa un novio que vive en el otra parte de Estados Unidos y claro, esto acarrea muchos problemas como viajes, malos entendidos, desconfianzas...
- Amor y otra drogas: chica con párkinson busca amigo con derecho a roce igual de superficial que ella, un vendedor bastante chulillo de Viagra. Como es ley, ambos se enamoran, a pesar de la enfermedad y la estupidez supina.
- Sin compromiso: médica aburrida que huye del compromiso, busca chico guapo y cabeza hueca para echar un polvo de vez en cuando. ¿El final? Ya lo sabes. Esta peli se parece sospechosamene a la anterior.

Espero que me contéis que os parecen. A lo mejor es que las vi en un mal momento...

TRES BUENAS Y TRES MALAS COMEDIAS DE HOY

2011-04-10T20:29:00.004+01:00

Próximante os hablaré de las tres malas (y son americanas): Salvando las distancias, Sin compromiso y Amor y otras drogas.
Y de las tres buenas (y son españolas): Héroes, Bon Appètit y No controles.

¿PARA QUÉ SIRVE UN ÓSCAR?

2011-04-10T19:49:00.005+01:00

Sí, ya sé que llego con dos meses de retraso, pero es que me faltaba motivación para hablar de la Ceremonia de entrega de los Óscares, por favor, qué aburrimiento soberano, qué películas mas anodinas.

Sin gracia, sin garra, aburridas en el caso de “El discurso del Rey” ( y mira que a mí me gustan las pelis acedemicistas de los ingleses, pero esta es tan “académica”….),otras son paranoicas sin sentido, aunque eso sí, si nos gusta el morbo, nada como “El cisne negro”, pobre Natalie Portman, lo que hay que sufrir para pillar un Óscar ( claro, por eso tuvo que hacer un bodrio como “Sin compromiso” para poder mantener un equilibrio emocional, porque el cisne paranoico se las trae).

Mas, qué mas, ah, “Los chicos están bien”, sí, esta no está mal, Julianne Moore y Annette Bening nunca decepcionan, un matrimonio gay en el que una de ellas se vuelve transitoriamente hetero por unos días. Graciosa, curiosa y entretenida. No le pidáis más, eso sí, muy buenas interpretaciones (quitando la cara de tonto que algunas veces pone mi querido Mark Ruffalo).

Una del Oeste, género al que vuelve Hollywood de vez en cuando. “Valor de ley”.Los hermanos Coen han sabido hacer una clásico western, sin rarezas, comportamientos extraños y planos irreales. Pero claro, que parece tan clásica, tan bien hecha, que cuando la veo no me aporta nada. Para eso veo la original , de John Wayne y ya está. La crítica siempre pone por las nubes a Joel y Ethan Coen, en este caso se han pasado. Pero bien por el Óscar a Jeff Bridges, un actor que ha chupado rueda durante muchos años y ya se merece el reconocimiento.

Y bueno, acabo con “La red social”, el film sobre el origen de Facebook y su creador. Cuando la vi en su momento me pareció muy interesante, dentro de lo poco que entendí de la jerga friki-informática, hecha con mucho ritmo, fría y directa, sin pararse en florituras o sentimientos. Buena, claro, pero YA ESTÁ. Cuando me haya jubilado mis nietos verán esta película como un objeto vacio sin transcendencia.

De Anne Hathaway, James Franco y Christian Bale poco tengo que decir. "Amor y otras drogas" no está mal, comedia romántica donde se mezcla el follamigos, el párkinson y el empalago de siempre. Frescura tiene, para pasar una tarde de domingo. El Sr. Franco pisa fuerte, "127 horas" es una película no apta para claustrofóbicos, chico loco de las bicis, penetra en el Cañón del Colorado y cae tontamente en un grieta de la montaña, allí quedará atrapado durante 127 horas. Si quereís saber cómo sale del entuerto, tenéis que verla. Y el "cara de maníaco" Bale sigue con las suyas, adelgazar, hacer ejercicio, un corte de pelo horrible, cara de loco, tensión en la mandíbula...todo esto lo vi en "El Maquinista", creo que ya está bien de películas de boxeadores (Million dolar baby, el Luchador).¡Qué hartura de puñetazos!

ELIZABETH TAYLOR

2011-04-10T19:24:00.002+01:00

Hace unas semanas murió esta gran actriz me parece a mí que siempre infravalorada. Creo que una persona que empieza como actriz infantil y que se mantiene allí en lo alto del estrellato hasta los 80 años, actuando y apareciendo de vez en cuando en la prensa, se merece un mayor reconocimiento. La clave de que en muchas ocasiones fuera infravalorada es que durante muchos años se le consideró un símbolo sexual, antes que hablar de su carrera mencionaban sus ocho matrimonios, su tormentosa relación con Richard Burton y otros escándalos de Hollywood que pronto se encargarán de airear, entre ellos, que le robó el marido a Debbie Reynolds, Eddie Fisher (padre de Carrie Fisher, “la princesa Leia” de Star Wars).

Lo cierto es que fue una magnífica actriz , tanto infantil como adulta. Recuerdo con mucho cariño y emoción infantil su actuación con la perra Lassie y Mickey Rooney (por cierto, creo que aún sigue vivo, este sí que es un vividor), o con 18 años aprendiendo a besar en “Un lugar en el sol”, una interpretación madura en una chica sin apenas experiencia. ¿Os acordáis de Gigante, no? Ese trío de actores es lo que da fuerza a la película, Taylor junto a Rock Hudson y el siempre torturado James Dean.

Con 30 años comenzó a realizar trabajos más arriesgados y que puede que gustaran menos al gran público: la loca perdida de “De repente, el último verano”, la alcohólica de ¿Quién teme a Virginia Woolf? En esta época trata de alejarse de su imagen de glamour, de la Gata Maggie de “La gata sobre el tejado de zinc caliente”. Hizo de Maggie con 27 años, una papel difícil donde se siente la química sexual que había entre Paul Newman y ella. Si aún no la habéis visto y queréis comenzar por alguna película, comenzad por esta.

¿Qué actriz actual de 27 años podría hacer bien un papel así?

EL ÁRBOL DE LA VIDA

2011-03-25T19:16:00.001Z

OS PRESENTO A ALBERT ESPINOSA

2011-01-29T20:44:00.003Z

No es muy normal que se hable de los guionistas de cine, ya sabéis que yo los defiendo y les doy tanta importancia como a un buen director. Fueron guionistas y después directores de cine personalidades como Ernest Lubith o Billy Wilder, y por qué no, una directora novel llamada Nancy Meyers que pasó de ser guionista a dirigir dos pelis que me encantan: "Cuando menos te lo esperas" y "No es tan fácil".
Pero no nos deviemos, hoy hablo de Albert y os diré quién es:
-guionista de "Planta 4ª" de Antonio Mercero. Aquí somos espectadores intrusos en un hospital donde unos adolescentes enfermos de cáncer tratan de pasar el tiempo, divetirse, relacionarse y hacerse maduros a marchas forzadas.
-guionista de "Va a ser que nadie es perfecto " donde un cojo, un ciego y sordo (¡¡¡¡¡) se van de fiesta y pasan unas de esas noches de película en las que les pasa de todo. Fernando Tejero, Santi Millán y José Luis García Pérez realizan un buen trabajo.
-actor y guionista en "Abuela de verano" intrepretando el papel de un médico con mucha fe en el amor pero malísimo diagnosticando, con unos diálogos surrealistas (seguro que él mismo se escribía sus propias líneas).

Como director dirigió otra películas sobre "minusválidos" físicos y emocionales que a mí particularmente no me gustó mucho : "No me pidas que te bese porque te besaré". Pero me encanta el título, es bueno eligiendo títulos, la verdad.

Pero la que sí os recomiendo con fervor es "Tu vida en 65`( aviso, es de las pelis que o te gustan o las odias), escrita por Albert como obra de teatro y extendida hasta ser un guion de cine con nuevas ideas muy acertadas. Os cuento: tres chicos quedan una mañana de domingo por la mañana, descubren en el periódico la noticia de la muerte de un amigo del colegio. Acuden al funeral pero se dan cuenta de se trata de otra persona, pero conocen a la hermana del difunto y fingen ser amigos de él. Son invitados a casa de ella y uno de ellos queda prendado de la hermana... A partir de aquí nos os cuento más. Me parece una película llena de realismo, gracia, ternura, idealismo y amor del bueno.
También recomiendo leer su novela "Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fuéramos tú y yo". Ya os digo, hace títulos geniales.
Espero con ganas ver su último guion hecho cine: "Héroes" (un Verano Azul actualizado y seguro que mejor) y la segunda parte de "Planta 4ª"

Espero que os animéis a ver alguna. Todas tienen en común una misma manera de ver el mundo, la amistad, el amor, la enfermedad y el humor. La manera de Albert Espinosa.

PRÓXIMAMENTE ALBERT ESPINOSA

2011-01-13T19:19:00.003Z

TODO LO QUE PODRÍAMOS

HABER SIDO TÚ Y YO

SI NO FUÉRAMOS TÚ Y YO

Audrey Hepburn (1929-1993)

2011-01-09T20:47:00.003Z

Su biografía, su vida, sus fotos me han acompañado durante estas navidades de 2010. Siempre me ha gustado esta actriz y sus películas (¿y a quién con un poco de sensibilidad no?) pero nunca fui tan fan de ella como para leer su biografía. El libro lo compré hace dos años, al final, lo cogí, lo disfruté y no paré de leer, porque es de los que te hacen disfrutar y llorar. Suena cursi, pero es difícil encontrar eso en una biografía. La actriz maravillosa de Vacaciones en Roma o Sabrina se dedicó los últimos años de su vida recorriendo el mundo como Embajadora de UNICEF. Su vida (corta vida, murió a los 63 años) me parece ejemplar, como persona y como artista. ¡Cuánto tienen que aprender las actrices de hoy! Y no hablo solamente de Angelina Jolie...
Aquí os dejo unos "consejos de belleza" que Audrey solía leer a todos aquellos que quisieran escucharla. Lo mismo digo.

CONSEJOS DE BELLEZA DE EFICACIA COMPROBADA

"Para unos labios atractivos, pronuncia palabras amables.
Para unos ojos preciosos, busca lo bueno en las personas.
Para tener una figura delgada, comparte tu comida con los hambrientos.
Para un cabello bonito, deja que un niño pase sus dedos por él una vez al día.
Para tener elegancia, anda sabiendo que nunca andarás sola.

Te dejamos una tradición con un futuro.
El tierno cuidado amoroso de los seres humanos jamás pasará de moda.
Las personas, aún más que las cosas, necesitan ser restauradas, renovadas, reanimadas, reivindicadas y redimidas y redimidas y redimidas.

Jamás rechaces a nadie.

Recuerda, si alguna vez necesitas una mano que te ayude, encontrarás una al final de tu brazo.
A medida que te hagas mayor, descubrirás que tienes dos manos: una para ayudarte a ti misma, la otra para ayudar a los demás.

Tus "buenos viejos tiempos" los tienes aún por delante, ojalá tengas muchos."

QUERIDA ELVIRA:

2010-11-13T20:34:00.005Z

Por fin he podido verte en persona y escucharte. Me hubiese gustado que vinieses sola, sin tu marido, "el santo", porque impone tanto respeto y seriedad que creo que te coarta.
Tú eres más espontánea y chispeante de lo que me pareciste esa tarde. Me imagino que tanto el escenario como el ambiente invitaban a una actitud más grave.
Sé que quieres huir de tu imagen desenfadada y algo susperficial, que dejen de preguntarte por Manolito Gafotas (a estas alturas ya sería un zangalitrón de veinte años) y por el Tinto de Verano. No huyas. Te queremos también así.
Me ha gustado tu nueva novela "seria", esa historia tan sincera e intensa entre una joven madre y su hijo. El que se sitúe en los mitificados años 80 no me parece demasiado relevante. La historia que me cuentas es intemporal, le puede pasar a una mujer de hoy.
Paso a paso te vas haciendo mayor escribiendo, el prestigio es difícil alcanzarlo, que te tomen en serio. Tranquila, es el público el que decide, el que gasta el dinero, y tú tienes público de sobra. Por favor, nunca repudies tu etapa juvenil como escritora, tus primeras novelas (me encantó "El otro barrio"), tus Manolitos, tus guiones (me quedo con "La primera noche de tu vida" y "El cielo abierto") y tus refrescantes artículos. Ellos forman parte de ti.
A ver si en otra ocasión coincidimos y charlamos de Nueva York, del mundo del cine y de los glamourosos, seguro que un día de estos que pases por Úbeda me encuentro contigo en la Ronda de Miradores.
Hasta entonces, un fuerte abrazo.

BURIED/ENTERRADO

2010-11-01T18:11:00.001Z

TOTALMENTE RECOMENDABLE. SI COMENTO ALGO, LA ESTROPEO.

UNA PATADA EN EL ESTÓMAGO

2010-10-27T17:59:00.007Z

Pues sí, parece una expresión muy fuerte, pero es lo único que he sentido después de ver dos películas recientes, una argentina, la otra europea: CARANCHO y EL ESCRITOR. Parece que el azar me ha hecho verlas una detrás de la otra y aunque las tramas sean muy distintas la sensación es la misma.
Al grano. "El escritor" dirigida por Roman Polanski ( Frenético, El pianista, La semilla del diablo) profundiza en un tema actual candente: Irak y los crímenes de guerra indirectamente (o directamente) permitidos por los dirigentes mundiales, en concreto, por un ex-primer ministro británico (Pierce Brosnan). Ewan McGregor se encarga de escribir la biografía del político en cuestión descubriendo aspectos de su vida que es mejor no haber sabido. Pero no penséis que el guión es previsible, ni mucho menos, los buenos guiones siempren guardan un sorpresa final.

Y de un día para otro, paso de la dirección de Polanski , fría, cortante como un bisturí, pulcra e intrigante, a la dirección de Pablo Trapero, que te mete en Carancho desde el primer minuto. Relatando desde dos perspectivas, la corrupción que existe en Argentina en el tema de los seguros por accidente de tráfico. Introduce tanto al espectador en la historia de la doctora y el abogado (Ricardo Darín), que la violencia te duele y literalmente, te arrolla un camión. Para muestra, los últimos 15 minutos de película.

No es un cine que te deje indiferente.

UN LUGAR EN EL SOL PARA MONTY

2010-10-22T19:06:00.009Z

Este actor tan guapo que estáis viendo es Montgomery Clift, una estrella del Hollywood dorado de los años 50, coetáneo del malogrado y , a veces, sobrevalorado, James Dean.
Ambos comparten un gran telento, un aspecto saludable y atractivo, intensidad en la actuación (ninguno hizo una comedia), infancia y juventud atormentadas por problemas de adaptación y un madurez corta, Dean murió con 24 años, Clift con 46.
Poniéndome nostálgica, me vienen recuerdos de Monty en mi tierna infancia, como habitualmente se dice, con diez o doce años era ya fan de la estrella infantil Elizabeth Taylor, (seguramente porque alguna tarde habría visto "Lassie") y vi una peli de ella interpretada junto a Monty Clift llamada "Un lugar en el sol" . Por su puesto, me quedé prendada de él. No sé si la habéis visto, pero merece la pena verla, parece que cuenta la típica historia del muchacho pobre y emprendedor que se enamora de la niña rica del pueblo, y a pesar de la oposición de padres y sociedad, siguen adelante. Pero como he dicho, parece la típica historia, pero no lo es. Es una buena historia y una buena película. Sin mas. Y por supuesto, las interpretaciones de Taylor y Clift son inmejorables, ella tenía 18 años, él 31, una de las mejores parejas que he visto en el cine.
Años después compré el dvd de la película (el blanco y negro ya no está de moda en la tv) y de vez en cuando repaso "Un lugar en el sol", emociona, estremece y duele ver esta tragedia americana de los 50, con dos actores en la flor de su juventud y que vivieron su propia tragedia. No quisiera ser sensacionalista, pero cuando veo una peli de ambos, no puedo dejar de pensar que unos años después Monty tuvo un accidente de coche, después de haber cenado y bebido en casa de su buena amiga Elizabeth, en ese accidente su cara quedó desfigurada y tiempo después, cuando volvió al cine, ni su rostro ni sus ojos eran lo mismo. Cuando veo su última película (y la última de Marilyn Monroe y Clark Gable) "Vidas Rebeldes", sólo veo cicatrices.
Como siempre se ha dicho: "vive rápido y deja un bonito cadáver". Montgomery Clift no murió en 1966 después de haber hecho clásicos como "De aquí a la eternidad", "Río Rojo" o "La heredera", murió diez años antes, cuando tuvo el accidentede coche. Su vida y su profesión se fueron al garete.
Homosexualidad no asumida, infancia dura, hipocresía y esclavitud en Hollywood, fracasos, éxitos...Una lástima.

(En 1:00 veréis uno de los mejor besos )

COME REZA AMA

2010-10-22T18:37:00.004Z

Ya sé que es el nombre de una película, muy mal hecha, por cierto, pero yo os quiero hablar del libro, que aunque a primera vista parezca increíble que se saque algo de calidad de él, se puede sacar.
Lo he terminado hace unos días y me ha parecido un libro más interesante de lo que parece. La estructura a modo de diario (en algunos aspecto recuerda a las dos divertidas partes de "El diario de Bridget Jones"), lo hace ligero y ameno. Narra un año de viajes por el mundo de su escritora y protagonista, Elizabeth Gilbert, después de una vida matrimonial y sentimental, en general, bastante desastrosa. Sus tres partes: Italia, India e Indonesia (tres íes) son divertidas, profundas en algunas reflexiones, realistas y sobre todo, francas, la sinceridad creo que es la virtud y la condena de la escritora.
El libro me ha provocado diferentes sentimientos: envidia (a ver quién se permite un año sabático viajando por el mundo), empatía, vergüenza ajena, compasión...No creo que algún día sea capaz de escribir un libro sobre mi vida tan descarnado. Esta mujer no tiene pelos en la lengua, se lanza sin guardar la ropa, y narrar sus periplos por el mundo entre bromas y veras me parece una actitud muy loable.
Por otro lado, es interesante la información que da sobre los distintos países que visita, sus costumbres, forma de vivir y pensar, historia...pero sobre todo destaco la manera con la que enfoca el tema de la religión, me ha sorprendido su manera de hablar de las religiones, de dios y del ser humano. En algunos pasajes parece un libro de autoayuda, pero tres capítulos más allá te encuentras a la autora desmitificando todo esa burbuja del mundo espiritual, el yoga, el tantra, los chakras, etc. Su actitud me ha parecido muy refrescante y valiente en ese aspecto, ahora que tan de moda está volver a la espiritualidad pura (y dura, leed el capítulo de la India y veréis).
Y bueno, no me extiendo más, espero que si un día cae en vuestras manos lo disfrutéis tanto como yo.

"Di la verdad, di la verdad, di la verdad"

EL FUTURO (LLISO-ESCLARECIDOS)

2010-10-03T19:27:00.005Z

"El futuro"

Un huevo frito quiero cenar
si mañana me voy a morir.
Un huevo frito quiero cenar
si faltan cien años para el fin.
Con un poco de arroz.

Aún no quiero irme a la cama
si mañana me voy a morir.
Aún no quiero irme a la cama
si faltan cien años para el fin.
Estirarme en el sofá.

El futuro no es
tan negro ni tan blanco
como tú
lo quieras ver
lo quieras ver

El futuro no es
tan corto ni tan largo
como tú
lo imagines.
Y en eso es probable
que sólo mandes tú.

No me apetece bailar
si mañana me voy a morir.
No me apetece bailar
si faltan cien años para el fin.
Sin acaso imaginar.

En ningún caso voy a opinar
si mañana me voy a morir.
En ningún caso voy a opinar
si faltan cien años para el fin.
Quizá me ponga a pensar.

El futuro no es
tan negro ni tan blanco
como tú
lo quieras ver
lo quieras ver

El futuro no es
tan corto ni tan largo
como tú
lo imagines.
Y en eso es probable
que sólo mandes tú.

(pd: cREO qUe Ha QUEDAdo CLArO Lo qUE QuieRO dECiRoS.)

DICCIONARIO DE CINE 2ª PARTE

2010-09-17T16:51:00.006Z

Como me dicen que tengo olvidado este blog y quiero demostrar que no es cierto, voy a seguir con mi particular diccionario de cine. La razón principal por la que quise hacerlo (un pensamiento de medianoche, que suelen ser los mejores, a las 8 de la mañana no se te ocurre nada) es porque quería hablaros de un subgénero de la comedia americana clásica que me encanta, la SCREWBALL COMEDY:
-"Screwball" (una palabra de difícil traducción al español) es el nombre que se le dan a comedias alocadas, sofisticadas, superficiales, provocativas, en blanco y negro, que protagonizaron en los años 30 y la primera mitad de los 40 actores como Katharine Hepburn, Cary Grant, Carole Lombard, Claudette Colbert, Gary Cooper, Barbara Stanwyck....
Seguro que os suena el ejemplo más famoso:
"La fiera de mi niña", con Kate Hepburn volviendo loco a Cary Grant en una sola noche, con un leopardo, un hueso de dinosaurio, un perrito jueguetón y una cárcel de por medio. Muchas escenas de esta divertida película han sido imitadas una y otra vez en el cine actual.
"Bola de fuego" es otra de mis preferidas, un profesor despistado e inmaduro Cooper es engañado como un niño por una bailarina deslenguada, falsa y encima novia de un mafioso, Bárbara Stanwyck.
Las claves de estas películas son:
- Hombres que no saben vivir la vida al máximo o que se van a casar con la chica inadecuada.
- Las mujeres al poder. Ellas toman la iniciativa amorosa, los manipulan, engañan, juegan hasta conseguir sus objetivos...aunque al final caigan en la trampa del amor. Se redimen.
- Trama de la película absurda, extravagante, enredada, con situaciones extrañas pero divertidas, donde la chica es la causa de todo ese caos.
- Diálogos rápidos, réplicas y contrarréplicas veloces, donde los actores se pelean a toda velocidad y hace avanzar la trama, alternando un leve romanticismo con la locura.
- Personajes secundarios geniales, que apoyan a los actores y bordan los papeles cómicos.
- Frases y situaciones con referencias sexuales muy sutiles para evitar la censura.

Ya sé que cuesta trabajo ver cine en blanco y negro, que no tiene el atractivo del cine actual, que tiene la fotografía, los paisajes, los movimientos de cámara, la agilidad....pero cuando estás viendo semejantes maravillas, todo eso sobra, los actores y el guión son geniales. Es puro cine."Historias de Filadelfia", "La pícara puritana", "Al servicio de las damas", "Luna nueva", "Sucedió una noche", "Arsénico por compasión", "Las tres noches de Eva" son los clásicos de este género. Si no las tenéis, yo os las dejo.

LA ÚLTIMA ESTACIÓN

2010-08-20T11:09:00.004Z

Siempre me ocurre lo mismo. Hay películas que debería ver, me digo a mí misma, venga, seguro que al final disfrutas, que son muy buenas, vamos, por amor al cine, lo que buscas en el cine comercial no te llena, sólo te hace pasar dos horas de entretenimiento tonto, mira una de esos films que dicen que son buenos....Vamos a verlas, vengaaa.
Mis últimas "adquisiciones", para que os animéis a verlas. O a no verlas. Empiezo por "El PROFETA", la que menos me ha enganchado. Trata sobre la vida en la cárcel de un joven francés de origen árabe y de lo que esa situación le enseña de la vida, de la vida criminal. Las mafias, la corrupción, la delincuencia, el racismo...la cárcel es un microcosmos del mundo. Pero yo tengo un PERO a este tipo de películas y es que no me enganachan, son tan hiperrealistas, tan explícitas, tan duras, sin concesiones a la violencia o a lo más crudo que cuando llevo una hora de exposición, no puedo más. Me pasó con "GOMORRA" (sobre la mafia italiana). Me hieren la sensibilidad y no disfruto nada de nada.
"LOURDES" es una película francesa que refleja la devoción que sienten los católicos por el santuario de Lourdes. En ella vemos mucha devoción real ( casi un documental), con enfermos que buscan un milagro, fanáticos de la Virgen, eclesiásticos coordinando todo aquel circo, y autoridades y comerciantes haciendo lucro de la peregrinación. Merece la pena verla, había visto otros films sobre la devoción religiosa, clásicos como "La canción de Bernadette" (que trata también el milagro de Lourdes) o "Historia de una monja" (con Audrey Hepburn), pero "Lourdes" es diferente. Me emocionó a la vez que me dejó perpleja por todo lo que cuenta.

"TWO LOVERS" con Joaquin Phoenix y Gwyneth Paltrow es un obra muy bonita, de las que gusta ver, con una mezcla de cine comercial e indi, que termina gustando, penetrando en tu piel la particular manera del ver la realidad que tiene Phoenix interpretando a un minusválido sentimental en busca del amor . Y no cuento más, porque luego me dicen que destripo las películas. (Algo que sí hacen los comentaristas de la SER de "Hoy por hoy")

Y " LA ÚLTIMA ESTACIÓN", la mejor a mi parecer. Sabes que va sobre los últimos días de Leo Tólstoi, sobre la relación con su mujer, su testamento, etc. y crees que va a ser el típico bio-pic (peli biográfica) sentimentaloide, que ensalza al mito y al hombre, por lo que al final no te la crees. PERO NO ES ASí, Tólstoi, interpretado por Christopher Plummer, es un vejete agradable, que quiere vivir en paz, alejarse de su pasado y disfrutar del tiempo que el queda. Helen Mirren (¡pero qué grande es!) es su mujer, una condesa neurótica, divertida, insoportable y creíble fiel amada de ese vejete.La peli habla del final de una historia de amor y del comienzo de otra, de dos jóvenes ( James McAvoy y Kerry Condon). Esta película habla de temas universales, sobre todo del amor, los ideales, la realidad, el dinero, el altruísmo, la fama....Mi ideal de película, que guste y deje un poso cultureta.

Y BUENO, OTRAS COMERCIALES QUE He VISTO....que no todo va a ser cine "culto":
"Pagafantas" (de nota un 6), "Noche loca" (un 3) "El secreto de Anthony Zimmer" (un 7) "Sólo ellos" (un 5), "Shutter Island" (un 9), "El mejor" (un 5).
QUE APROVECHE.

MAESTROS REPUBLICANOS

2010-08-17T10:31:00.003Z

Es el nombre del libro que me recomendaron con fervor y que me estoy leyendo. Es de María Antonia Iglesias, una periodista muy habitual en tertulias de la tele, pero que tiene un seria carrera periodística.
El subtítulo del libro es "Los otros santos, los otros mártires". Por lo que a simple vista ya sabemos qué nos va a relatar. Sí, es verdad, va a hablar del típico tema de las muertes injustas durante la Guerra Civil, en este caso del castigado bando de los maestros. Pero creo que el libro va más allá de la política, después de leerlo te das cuenta que la lucha no es solo de Nacionales contra Republicanos, de falangistas contra rojos, es mucho más, es una lucha eterna de pensamiento, de voluntades, de fuerzas.
Los maestros republicanos no eran esencialmente políticos, eran personas que querían hacer bien su trabajo, enseñar a leer y escribir a todos los alumnos, daba igual su clase social, para que pudieran aspirar a algo más en la España rural de los años 30. Que conocieran el mundo fuera de su pequeño mundo, que supieran que tenían derechos frente al amo, derecho a cobrar un sueldo adecuado, a negociar un contrato, a luchar por su dignidad y a ir a misa sólo si su conciencia quería. Les enseñaron lo que es la libertad y la igualdad. En fin, todas esas ideas ilustradas, reformistas, regeneracionistas, resumidas en unas pocas lecciones impartidas sin cuaderno ni lápiz.
Las fuerzas contrarias, ya fueran falangistas, franquistas o tradicionalistas, eran más que esos nombres, eran ideas arraigadas desde la Edad Media, en las que unas personas valían más que otras y unos trabajaban para que otros vivieran sin problemas. Sometimiento, opresión, servidumbre...eran palabras que el campesino no sabía qué significaban, necesitaba un maestro que le explicara esas palabras y muchas más. Los maestros y maestras de los años 20 y 30 (casi todos originados en la clase media), impulsados por las propuestas progresistas del gobierno republicano, encontraron el sentido a su trabajo, vaían crecer vida donde antes había desierto, aunque los amos de ese desierto no estuvieran de acuerdo.
El sueño de progreso se truncó, ya sabemos lo que pasó, es ya historia. La educación volvió a estar en manos de los eclesiásticos, con la ayuda del estado y las clases privilegiadas. Sólo un dato os doy: en Móstoles (Madrid) fusilaron a un maestro que acaba de montar una escuela pública (con la ayuda del ayuntamiento) para los hijos de los campesinos y obreros. Ese colegio no siguió adelante. Hasta 1958 no hubo en Móstoles un colegio público.
Todos los maestros de los que habla el libro, diez, hombres y mujeres, eran muy religiosos, a regañadientes quitaron el crucifijo de las aulas cuando la República lo pidió, casi todos se confesaron antes de morir, pero ninguno, ni uno sólo fue enterrado en camposanto.
En definitiva, eran personas que hacían su trabajo: educar y enseñar para que la sociedad avanzase, nada más.

(Disculpad si en algun momento he utilizado un tono dramático, si es así es porque se me habrá contagiado del tono sentimental y vehemente del libro de Maria Antonia Iglesias.)

DICCIONARIO DE CINE 1ª PARTE

2010-07-05T10:55:00.007+01:00

Bueno, yo creo que ya está bien. Venga a dar clase, a preparar exámenes, a corregirlos (¡lo peor!), a rellenar una infinidad de papeles que nadie lee, ni aunque sean virtuales. Vamos, que tengo excusa por tardar tanto. O no.
Esta entrada sobre las palabras "raras" del arte cinematográfico no es para lucimiento personal, ni mucho menos, seguro que alguien me puede corregir porque seguro que me equivocaré. Lo cierto es que tenía ganas de hacerlo porque desde que empecé a leer sobre cine, desde mi primer Fotogramas (ya va por 21 años comprándolo) y los posteriores libros sobre cine que me he empapado, he aprendido una serie de tecnicismos o algo parecido que sirven para hablar de cine, pero que también despistan mucho al personal no versado.
Comenzamos:
¿Qué es un péplum? pues es una película largísima, donde salen los actores de Hollywood enseñando sus velludas piernas morenas, con el pelo peinado a lo romano, con inmaculadas túnicas ( a no ser que seas el malo de la historia) y virginales actrices de Hollywood poniendo cara de cordero degollado. Creo que nunca me han gustado, ya sea las que hablan sobre Nerón, Julio César, Cleopatra, Sansón como las que tratan otros temas bíblicos. No puedo con ellas.

¿Y una road movie? Vaya, éstas sí que me interesan, disfruto mucho con el viaje que narran, a través de muchos paisajes, polvorientas carreteras, casas y gasolineras en mitad de ninguna parte. Para el protagonista la excursión o huída se convierte en una travesía física y personal, comprendiendo algo sobre las profundiades de la vida. Que no es poco. Thelma y Lousie, Una historia verdadera, Pequeña Miss Sunshine son buenos ejemplos.

En cuanto al cine negro o noir, como dicen los franceses, no tengo mucho que contar, no tengo muchos conocimientos. Nunca me gustaron las pelis de gánsteres, en primer lugar porque eran muy violentas, esas ametralladoras usadas en la norteamérica de la Ley Seca, me daban escalofríos, también porque nunca había una historia de amor en la trama, y si la había, la mujer solía ser un "femme fatale", vamos, una víbora. Además, el protagonista era tan duro, duro (y feo, por qué no decirlo) que no me motivaba nada. Por eso ni Grant ni Cooper hicieron cine negro, se lo dejaban a James Cagney o Bogart (no bien parecidos). Me gustó "Al rojo vivo" , cuando Cagney grita antes que morir : ¡Estoy en la cima del mundo, mami! Son escenas que no se olvidan.

Y bueno, como esto va para largo...

TO BE CONTINUED

PRÓXIMAMANTE DICCIONARIO DE CINE

2010-04-18T19:57:00.004Z

Peplum, thriller, negro, B, biopic, screwball comedy, western, road movie, gore, cameo, bluff, Alan Smithee.....

LA EXTRANJERA

2010-03-31T17:16:00.007Z

Acabo de terminar de leer un breve libro que me ha dejado un regusto amargo pero ,a la vez, placentero. "El extranjero" de Albert Camus. Trata de un hombre que vive día a día sin sentir nada, va de un sitio a otro, habla con personas, asiste al entierro de su madre...como si fuera un autómata, sin sentimientos, sin pensamientos profundos. Alienado totalmente. Sólo siente obsesión por el tiempo, por la naturaleza que le rodea y que le oprime, tanto que un calor insoportable de verano le lleva a cometer un crimen. Me ha recordado a Pascual Duarte. Vaya dos tipos. ¿Esto es existencialismo? Lo entiendo.
No sé si os ha pasado alguna vez, pero hay días que me he sentido como el personaje de esta novela, vagando por la vida, haciendo siempre lo mismo, sintiendo una tibieza anímica que no significa nada, viendo cada día las mismas noticias sin sentir nada, parándote a pensar en unas ideas que alguien te ha cuestionado, sin saber si son realmente tuyas. Porque las ideas, en días como esos, ¿para qué las queremos?, son tan fáciles de cambiar como de destruir. Te aferras a tus ideas, ¿de dónde vienen?, ¿las necesitamos?...Es como cuando sientes la necesidad (¿o alguien te la ha inculcado? ) de tener un coche, sacarte el carnet, conducirlo, cuidarlo. ¿Soy más feliz con ese coche? La sociedad, la familia, el ambiente, los amigos, los medios...nos hacen conducir ese coche. Pues bien, en esos días todo me parece inútil, no necesito ese coche, vaciarte de ideas, vivir sin pensar (admiro a quienes lo consiguen todos los dias), las ideas se las lleva el viento, intentamos que sean la peana del ser humano, ¿realmente nos alivian de la existencia? El personaje de Camus tiene su propia respuesta.
"Hay dos formar de ponerse a leer, como de ponerse a hacer cualquier cosa en la vida: una serena y otra impaciente. Cuando nuestro humores se mantienen en un equilibrio más o menos estable, entramos en el libro dispuestos a que nos cuente lo que buenamente quiera, no le forzamos a que él entre en nosotros y acierte con el resquicio exacto por donde puede inyectarnos consuelo. Simplemente le escuchamos.
En estas ocasiones, la cosecha de la lectura, cuando vale la pena llamarla así, no está alterada por ninguna granizada intempestiva y somos capaces de recoger el fruto y de guardarlo en nuestro graneros con vistas a aprovecharlo algún día.
Es la postura correcta frente a los libros, como frente a las personas: no acudir a ellos con exigencias preconcebidas, abandonarse a lo poco o a lo mucho que nos den. Únicamente así cabe el entendimiento y la comprensión de lo que son y nos dicen". (Carmen Martín Gaite).

Para Luisa y Jose Luis.

OSCARS, ¿CANTIDAD O CALIDAD?

2010-03-14T19:11:00.010Z

PREGUNTA. ¿Para qué nominar diez en la categoría de mejor película? ¿Para qué, si la mitad no se lo merecen y lo que hacen es desvirtuar lo que son los Oscars en sí? (¿O mejor dicho, Óscares?) NEGOCIO. Eso hace que la gente, incluidos nosotros, vayamos a ver esas pelis. ¿Por qué no le han dado el premio a Avatar, si tanto éxito ha tenido entre el público y entre parte de la crítica más comercial? Porque el negocio ya estaba hecho, es la peli más taquillera de la historia. Mucho más no va a vender. Si la votaban, a Hollywood se le hubiera visto el plumero. Da igual, se lo vemos de todos modos. NEGOCIO.

¿Kathryn Bigelow se merece el Óscar? Sí y no. NO porque "En tierra hostil" es una buena película sobre la guerra, te hace sudar, te pone nerviosa, sufres la presión del tiempo y la bomba de verdad (y no como el típico contador que sale en las pelis de acción), comprendes a los soldados y tras verla te quedas fría, tan fría como el protagonista. Pero no es un películón, una obra maestra. Y SÍ porque siempre ha sido una directora que me ha gustado, tiene valor para hacer pelis de acción inteligentes y entretenidas. Me alegro de que ganara. "Dias extraños" está entre mis preferidas.

¿Y qué decir de la Bullock? Yo digo que NO, porque cuando ves "The Blind Side" (El lado ciego) te olvidas de que es la chica de Speed o de Mientras dormías. Se convierte en una pija del medio oeste, con dinero, más pintada que una puerta y llena de joyas, pero con buen corazón. Pero no es para tanto. Y SÍ, me parece bien que se lo hayan dado porque no me pierdo una peli suya, ver cualquier film que ella produzca y protagonice me parece una de las mejores evasiones que hay. Y tiene mérito. Por cierto, me gustó más su interpretación de la burguesa neurótica y abandonada en "Crash". Parece que nadie se acuerda de esa actuación.

¿Y qué pinta Tarantino en estas nominaciones? Un desatino. Como sus películas. Esto degrada aún más las nominaciones. ¿Y Distrito 9, por muy buena que sea, o "UP" (era mejor Vall-e)?

En los Oscar de 1943 hubo diez nominadas, pero estaban Casablanca, Por quién doblan las campanas, El amor llamó dos veces, La Canción de Bernardette, El diablo dijo no....Aunque en la lista de este año haya buenas obras, en esas 10 sobran muchas.
Yo me quedo con Preciuos, En el aire, En tierra hostil.

Y la gala, un pobre remedo de la gala del año pasado, el pobre Barney y los chistes/puñaladas a las "estrellas" son lo mejor, el resto estuvo falto de emoción. La novedad del 2009 de presentar cinco actores para hablar bien de los nominados ha perdido el efecto. Ni siquiera se me soltó una lagrimita con el homenaje a John Hughes, cuando salieron mis estrellas adolescentes de la infancia (Molly Ringwald y Matthew Broderick), o el In Memoriam, montaje soso y balada empalagosa de James Taylor.

Y encima, Meryl Streep es la actriz que más veces a perdido. 16 VECES. Menos mal que "El secreto de sus ojos" ganó.

ANTONIO MUÑOZ MOLINA

2010-02-21T20:01:00.003Z

¿Quién me mandaría a mí meterme en camisa de once varas? Por cierto, qué expresión tan extraña. No penséis que se me había olvidado el blog ni vuestra regular (eso espero) visita, pero es que me metí en un terreno ambiguo. El compadre Muñoz Molina me ha tenido más bloqueada que un día de nieve en Santiago de la Espada. Si es que el que mucho abarca...Porque claro, de otros escritores suelo hablar con mucha ligereza y sin tapujos, ciñéndome a lo que he leído y lo bien o mal que me caigan. Pero es que Don Antonio es mucho por estas tierras, recórcholis (por no decir otra cosa)¡pero si es de Úbeda!, me pueden apalear virtualmente como me meta con él. Pero a lo hecho pecho, allá voy.

Valoro de mi paisano Antonio lo primero que me gustó de él, cómo habla y se expresa en público. Viéndolo con 20 años de diferencia contando historias, transmitiendo, metiéndose al público en el bolsillo, la verdad es que su voz mejora con el tiempo, como los buenos vinos. Y lo es que una virtud: supo transmitir pasión por la literatura a unos adolescentes de hace veinte años y ahora lo repite con un público maduro.

Critico que muy joven entrara fulminantemente en los muy selectos e influyentes círculos literarios y que le dieran, mucho antes que a otros escritores y escritoras reconocidos, una letra en la Academia de la Lengua, ¡pero quién se han creído que es! Bueno, la culpa fue de ellos. Sé que les impresionó su densa prosa, pero no creen que se precipitaron. (Viéndolo con perspectiva, ahora pienso que la RAE está politizada, actualmente no me sorprendería que le dieran una letra de Pedro Jota Ramírez).

Conecto con fragmentos de libros Antonioanos difíciles de leer como "El jinete polaco", pero también reconozco que si Mágina y sus gentes no hubiesen sido el escenario de este tocho, nunca me lo hubiera leído. Pero precisamente por eso hay esa conexión. Me hace vibrar esa melancolía por el pasado y por los sueños borrados.

Recomiendo siempre que puedo sus "novelitas" o novelas cortas: "Carlota Fainberg" (una delicia de relato pseudo erótico ??), "Los misterios de Madrid" ( con un estilo copiado sin tapujos de Eduardo Mendoza), "Plenilunio"...Y bueno, por qué no, la que le hizo famoso.

"BEATUS ILLE"(bonito tópico literario del que os hablé un día, "feliz aquel que vive lejos de la jungla humana"_es una frase mía). Un buen libro para iniciarse en Don Antonio, su primer libro y aunque suene a tópico, el gérmen de sus grandes obras sobre Mágina, el amor y el crimen.

Vetusta, Macondo, Mágina.....Gracias Antoñito.

TEACHER.......

2010-02-11T13:21:00.002Z

Palabra que constantemente aparece en la clase de Diversificación en 4 de la ESO. Estamos en clase haciendo un currículum vitae y no son capaces de hacerlo en silecio. Preguntas y más preguntas, peleas, gritos y no terminan. Y eso que es algo muy importante. Ya os valeee.......

YO, MÁGINA Y ANTONIO MUÑOZ MOLINA PRÓXIMAMENTE

2009-11-03T19:24:00.005Z

MÁS CINE DE PUNTILLAS

2009-11-03T18:44:00.002Z

Una película de hace un par de años:

"Once", la historia (¿romántica?, puede ser) de dos músicos callejeros. Más sencilla y simple, imposible, pero cándida y con encanto, si es que a una película se le puede llamar cándida.

Y otra reciente y ganadora:

"Fronzen River" o algo así como Río Helado en español. Acabas en un estado de desasosiego reconfortante al acabar de verla. Es lo que tiene el cine "indie" (para los profanos, cine independiente, de poco presupuesto), que nos produce nuestra catarsis particular.

(Hablando del cine indie. No nos dejemos engañar, un pequeño equipo formado por un avispado director o directora rueda en un lugar de la América profunda (más feo imposible: ya sea el barrio de Frozen River, el de Pequeña Miss Sunshine o de la Familia Savage), en poco tiempo, con actores desconocidos, poco dinero y pobre diseño artístico (no es necesario, sólo importa lo que se cuenta, el contenido). Hasta ahí bien, pero la pasta gansa la pone una pequeña productora respaldada por un gran estudio que cree que invirtiendo poco dinero va a ganar mucho, lo que en algunos casos suele pasar. Premios, prestigio...y mucho dinero sin quebraderos de cabeza para las "majors" (Metro, Twenty Century Fox....). Se completa el círculo.

SI LA COSA FUNCIONA O LO QUE SEA

2009-10-17T16:50:00.003Z

¿Se supone que están allí para escuchar tu historia?
¿Por qué querrían escuchar mi historia? No soy un tipo agradable. El encanto nunca fue una prioridad para mí.
Tus amigos, tus compañeros de trabajo, los periódicos, la TV. Todo el mundo está feliz de hablar, llenos de desinformación. Moralidad, ciencia, religión, política, deportes, amor. Tus inversiones, tus niños, la salud.
Dios. Si tengo que tomar nueve raciones de frutas y verduras al día para vivir, no quiero vivir. Detesto en gran forma las frutas y vegetales.
Y tus niveles de omega-3, y la cinta de correr, y el electrocardiograma, y la mamografía, y la ecografía pélvica, y, oh, por Dios, ¡la colonoscopía! Y aún así, igual llega el día en que te ponen en una caja,y te pasarán a una nueva generación de idiotas quienes además te contarán todo acerca de la vida, y definirán qué es lo apropiado para tí.
Mi padre, se suicidó porque los periódicos lo deprimían. ¿Y pueden culparlo? Con el horror, y la corrupción, y la ignorancia y la pobreza, y el genocidio, y el SIDA, y el calentamiento global, y el terrorismo, y los idiotas valores familiares, ¡y los idiotas armados!

"El horror," decía Kurtz al final de El corazón de las tinieblas", de Joseph Conrad. "El horror". Afortunado Kurtz, que no recibía el "Times" en el medio de la jungla, ahí sí hubiera visto algo de horror.
Pero, ¿qué puedes hacer? Lees sobre alguna masacre en Darfur, o algún autobús escolar explotando,y dices, "Oh, mi Dios, el horror!" Y ahí, das vuelta la página, y terminas tus huevos de gallinas orgánicas.

Porque, ¿qué puedes hacer? Es aplastante. Yo intenté suicidarme. Obviamente, me salió mal.

Pero, ¿por qué querrías oír todo esto? Dios, tú tienes tus propios problemas. Estoy seguro que estás obsesionado con una pequeña cantidad de tristes esperanzas y sueños. Tu poco satisfactoria vida amorosa. Tus sueños fracasados. "Oh, ¡si solo hubiera comprado ese stock!"
"¡Si hubiera comprado esa casa hace años!" ¿Saben qué? Denme un respiro con sus hubiera podido" y "hubiera debido".

Como solía decir mi madre, "Si mi abuela hubiera tenido ruedas, habría sido una bicicleta."

LOS INTERESES CREADOS

2009-10-06T17:50:00.005Z

Dos personajes sin un duro están a punto de dormir una noche en la calle. El más
espabilado de ellos decide inventarse una nobleza, prestigio y fortuna que, por supuesto, no tiene. Con esta vida de embuste consiguen engañar a un posadero, que esa noche les permite alojarse en su venta. A partir de aquí, la bola de nieve del engaño va creciendo, arrastrando a su paso a todos los personajes, que se mueven siempre dentro de la falsedad, la ambición y la apariencia. Unos no tienen dinero pero sí mucha fama, otros lo tienen y buscan codearse con esos famosos. ¡Cuánto se parece esto a lo que vemos día a día en la televisión!

"Y en ella visteis, como en las farsas de la vida, que a estos muñecos, como a los humanos, muévenlos cordelillos groseros, que son los intereses, las pasioncillas, los engaños y todas las miserias de su condición; tiran unos de sus pies y los llevan a tristes andanzas; tiran otros de sus manos, que trabajan con pena, luchan con rabia, hurtan con astucia, matan con violencia. Pero entre todos ellos desciende a veces del cielo al corazón un hilo sutil, como tejido con luz del sol y con luz de luna: el hilo del amor, que a los humanos, como a estos muñecos que semejan humanos, los hace parecer divinos y trae a nuestra frente resplandores de aurora, y pone las alas en nuestro corazón y nos dice que no todo es farsa en la farsa, que hay algo divino en nuestra vida que es verdad y es eterno y no puede acabar cuando la farsa acaba".

Esta obra de teatro la escribió Jacinto Benavente hace aproximadamente un siglo; como los buenos libros de literatura, lo que cuenta de modo tan lúcido está vigente en cualquier momento, porque aún sigue reflejando las miserias humanas como un limpio espejo. Merece la pena leerla, en serio.

TEATRO

2009-10-01T07:29:00.002Z

AMPLIACIÓN DE "LO TUYO ES PURO TEATRO" ( MÁS ABAJO)

MALDITA BASTARDA

2009-09-23T11:25:00.005Z

Es que no puedo evitarlo. Igual que estuve a punto de salirme del cine cuando estaba viendo esa maravillosa, entretenidísima, interesantísima película llamada "Magnolia", del mismo modo "algo" dentro de mi siente una aversión total por Quentin Tarantino. Y no sé por qué, teniendo en cuenta que no he visto completa ninguna de sus películas.

Lo mismo me pasa con Oliver Stone, Bigas Luna o Vicente Aranda. Seguro que me decís que han hecho buenas y malas películas, pero que es indudable que tienen calidad, que saben lo que hacen. Me da igual. Ellos y sus películas me producen alergia. No puedo con ellos. Nunca me dejéis una película suya.

Y estaréis esperando razones, razones de peso, bueno, unas sí las son, otras son irracionales.

Tarantino me parece un director de cine B pero que trabaja con mucho presupuesto y calidad técnica. Su estilo se repite en todas sus películas, mucho hablar de cosas "profundas" en tono de coña, mucho tiro, música buena, buscando la transgresión pero sin pasarse...Además, me cae mal.

Oliver Stone se cree el director visionario norteamericano por excelencia, hace lo mismo que Michael Moore pero en película, es el analista de todo y de todos, el que no quiere "enseñar la verdad sobre el mundo.." ( Castro, JFK, la guerra de Vietnam y pronto por Hugo Chávez). Además, me aburren sus historias.

Ay, Bigas Luna, qué pájaro. Lleva sin salir de la vulgaridad toda su carrera, eso de retratar la manera de vivir del Mediterráneo esta muy, muy agotado. Mortadela, tetas, mar y cutrerío machista....eso sí, no hay nada más que verlo. Es el director catalán moderno que más va de moderno por la vida. Ahora ha cambiado de escenario, del Mediterráneo al extrarradio de la ciudad, en su "Yo soy la Juani" y la secuela (menos mal que Verónica Echegui no ha firmado por la segunda parte. ¿He oído algo de la Pataky?) Hasta "Volavérunt" tenía ese tono vulgar. (Confieso que sólo me gusta de su cine "La camarera del Titanic", aquí lo poseyó otra persona, digo yo).

En el caso de Vicente Aranda, desde "Amantes" a "Titante el Blanco", pasando por "Libertarias" o "El amante bilingüe"....sí que he visto demasiadas películas de él teniendo en cuenta la tirria que le tengo. En concreto os digo que se debe a su exceso de sexo en las películas, a su manera de mostrarlo. Cualquier actriz que trabaje con él ya sabe a lo que se expone....no digo más.

Y bueno, puedo otro día hablar de actores que me repelen, como Kris Kristofferson (uf, desde mi más tierna infancia), José Sancho y Sancho Gracia, Paco Rabal, Charlton Heston (vaya nombrecito, por cierto)....y pocos más.

¿Que por qué no te gustan? Pues tú sabrás.

LO TUYO ES PURO TEATRO

2009-09-09T17:51:00.011Z

Llevo varios dias pensando en lo que quería escribir en esta entrada y la verdad es que son tantas cosas, que no sabía como canalizarlas. Dolor de cabeza me ha dado. Y todo por la simple razón de querer hablar de teatro. Siempre me ha gustado el teatro... pero son tan pocas las oportunidades de ver buen teatro, o al menos, un teatro en condiciones. En las provincias es difícil, el Festival de Teatro de Cazorla (que está en pleno bache) y el exiguo Festival de Teatro de Úbeda . Aunque debo reconocer que aquí hubo mejores tiempos para el teatro, en los que venían buenas obras de Madrid. ¡Qué tiempos en los que mi padre nos compraba a las hermanas las entradas de las obras que quisierámos! (Él es un fanático de Quique Camoiras).

Esa Lola Herrera perdida en una habitación con Mario, impresiona, y más siendo adolescente (nada más salir al escenario nos dio nuestra primera lección como espectadores). Y qué me dices de Jesús Puente antes de encontrar la media naranja, en un drama de Buero Vallejo. O la incombustible Amparo Larrañaga (después de la media naranja) con sus comedias ligeras (una con Iñaki Miramón, qué recuerdos). También vimos una Victoria Vera en mejores tiempos, abriendo la caja de Pandora sin muchas ganas o a tres mujeres desesperadas, entre ellas María Pujalte y Anabel Alonso.....Y bueno, hasta donde os llegue la memoria. Muchas se olvidan.

Mi fascinanción por el teatro nace de la impresión que me da ver a unas personas encima de una tabla fingiendo que son otras. Simplemente eso. Me pone nerviosa, me da vergüenza (la mía) ser observadora de su exposición total, física y mental ante doscientas personas. Cuando atraviesas el terciopelo rojo de la entrada, olvídate de todo, no hay ruidos de la calle, poco a poco llega el silencio, un lugar acogedor, fotos de compañías, el color granate, olor a viejo, a madera, el timbre...(Es como entrar en una gran iglesia).

La materia prima en el cine NO siempre son los intérpretes pero en el teatro sí. Los actores son el teatro puro, sin ellos sí que es verdad que no hay nada. El texto existe, el dramaturgo (qué rimbombante suena) existe,pero cada obra se crea en ese momento, en esas dos horas. Si el público es frío, malo, si es demasiado entusiasta, también, lo mejor es un público exigente pero entregado al juego. Cuando se dan las condiciones favorables, hay conexión, hay comunicación, todo fluye, estamos viendo un trozo de vida (incluida la fantasía). Los intépretes dan lo mejor de ellos, nos "traducen" el texto mientras nosotros lo percibimos. Y es un momento único. Sales por la puerta y no sabes muy bien dónde estás. Ya no puedes volverlo a ver como pasa en el cine, el poso que te ha dejado la representación es lo que te queda. Has sentido cosas que te hacen pensar.

Y por favor, vamos a olvidarnos de conceptos ¿obsoletos ? como la catarsis, el teatro movilizador de masas, la educación...Dejemos a Lorca y Margarita Xirgu tranquilos. Al teatro siguen yendo los mismos. Eran otros tiempos. Ese terreno "subversivo" ahora lo ocupan otros medios, no sé, ¿puede que algunos programas de tv?, ¿internet?

Así que os recomiendo que vayáis al teatro, al que sea, a intentar sentir otra vez esas sensaciones que la primera vez os produjo una buena obra.

¡¡¡¡Andando pa´l teatro!!!!

Madrid. 26 de Septiembre. Disfruto como nunca asistiendo a las representaciones de "Toc toc" y "La casa de Bernarda Alba". ¡Vuelvo a creer!

PRÓXIMAMENTE "LO TUYO ES PURO TEATRO"

2009-09-04T19:31:00.002Z

MADRIZ

2009-07-29T19:38:00.002+01:00

¿Será esto posible?

Post Data: No es posible ni a las 3 de la tarde , ni a las 5 de la mañana en pleno agosto. COMPROBADO.

CINE DE PUNTILLAS

2009-07-20T13:18:00.005+01:00

Así es como yo llamo el cine que ves sin muchas expectativas, sólo porque te han dicho que esa desconocida película es buena, ha dejado huella en algún remoto festival de cine, el actor principal ha recibido un premio o lo ha conseguido el guión. No tienes la más mínima idea del argumento de la película, ni sabes a qué género pertence, no sabes si vas a llorar o a reír, sólo sabes que le vas a dar una oportunidad a ver qué pasa. Y pasa mucho, mucho más de lo que esperabas.

Comienza la película y desde los créditos ya sabes que es diferente, situaciones cotidianas, personajes muy reales, interpretados por actores eficaces, no hay grandilocuencia, ni grandes diálogos, hay naturalidad y verismo (o algo parecido). En un momento de la película te das cuenta de que no puedes dajarla, tienes que seguir viéndola, algo en ella te incomoda pero sigues viéndola, sabes que merece la pena. Poco a poco va penetrando en tus poros, en tu mente, y cuando acaba, también sin grandes aspavientos, despacio (en el momento que tú quieres seguir viendo más) sientes algo en el estómago. Final. ¡Pero qué buena! Y viene la prueba de fuego, pasan los días y aún sientes el regusto de la película, aún la sientes, te acuerdas de momentos, de palabras....Y ya no se te olvida.

Hay muchas películas que pertenecen a este género que acabo de bautizar, CINE DE PUNTILLAS, pero hoy sólo os voy a mencionar cinco de ellas y, por supuesto, no os voy a decir nada del argumento, hay que llegar vírgenes al visionado, "esperando lo poco o lo mucho que te den".

"Cosas que perdimos con el fuego"

"Génova"

"La familia Savage"

"The visitor"

"Hace mucho que te quiero"

INGE MARTÍN Y CIA

2009-07-15T12:06:00.003+01:00

Para mí el verano suele ser una época de descongestionamiento en general, de olvidarte del año anterior (o curso escolar), de pensar en lo más liviano, de relajarte con un entretenido libro o una entretenida película. Un verano os hablé de Bridget Jones, otro de Elvira Lindo, el año pasado de Dorothy Parker. Este verano del 2009 os hablaré de Inge Martín, de profesión actriz. Y claro, os esteréis preguntando dónde ha salido.

Es una nueva actriz que he descubierto viendo la segunda temporada de Hermanos y detectives, serie de éxito hace dos temporadas pero que este año nuestra televisión "enemiga" Tele 5 decidió boicotear, con lo que la serie perdió audiencia y la dejaron de emitir. Inge Martín participa como mujer policía, esa chica policía que todos quisimos ser alguna vez viendo "Starky y Hutch" o"Los ángeles de Charlie" (¿quién no quiso alguna vez ser Sabrina?). Personaje sensible dentro de un mundo masculino, del que se defiende con un toque de mala leche, escondiendo más que enseñando, expresándose con gestos mientras sus compañeros no dejan de decir tonterias. Hacía tiempo que no veía un personaje así, ella ha interpretado el personaje de María con mucha sutileza, con fuerza y sin pasarse, algo fácil en este caso. Mientras sus compañeros se apoyaban en los diálogos graciosos, irónicos, ella tenía que conseguir ser firme, defender su feminidad sin llegar a ser odiada por el espectador. Lástima que no haya una tercera temporada.

Inge Martín, Javier Cifrián, Victor Clavijo, Roberto Enríquez, Malena Alterio, Maria Botto, Alberto Amarilla...forman parte de una nueva generación de actores, esos llamados "eternos secundarios" que pocas veces protagonizarán un papel principal en cine. Llaman la atención del espectador, pero es difícil seguirles el paso, alternan teatro con tv., algunas veces con cine, y claro, terminas olvidando su nombre aunque no su cara. Hoy rompo una lanza por estos actores que nos son los más famosos del cine español pero que día a día se curran su papel para servir de colchón a otros actores "protagonistas" que muchas veces no se lo merecen.

Y ellos son:

-Javier Cifrián, un enorme actor con mucha gracia y ternura(lo vi por primera vez en una peli de Fernando Colomo "El próximo Oriente", os la recomiendo)

-Victor Clavijo (que bordaba su papel de drogata de barrio en la serie "Mujeres").

- Alberto Amarilla (haciendo de ciego en ese bodrio llamado "Fuga de Cerebros")

- María Botto (siempre excelente, destaco su papel en "Silencio Roto")

- Roberto Enríquez ( difícil elegir, pero me quedo con su personaje de "Nubes de verano")

- Malena Alterio (en su papel de "La torre de Suso")

....Y bueno, muchos más que seguro se os está pasando por la mente.

El cine español siempre ha destacado por su gran cantera de actores secundarios, espero que nunca desaparezcan, que nunca pierdan la esperanza y esas ganas de trabajar en esta época de crisis y consigan sobrevivir ya sea con papeles episódicos en tv o minoritarias obras de teatro.

Que sapan que siempre habrá un espectador que se acordará de ellos. Aquí estamos.

JUAN JOSÉ MILLÁS

2009-07-04T12:42:00.005+01:00

Con Juan José Millás me pasó como con Carlos Ruiz Zafón, que pensaba que era un escritor de novela juvenil.¡Qué ilusa! Resulta que hasta el más pintado escribe novela para niños-adolescentes, Juan Madrid, por ejemplo, es otro caso, lo conozco por la novela-película sobre etarras (con sentimientos) "Dias contados", pero también es uno de los preferidos de mis alumnos por "Huida al sur" (os la recomiendo).

El después hiperfamoso, ilustre, serio y forrado Carlos Ruiz Záfón lo conocían los alumnos de la ESO desde hace años, por el libro "El príncipe de la niebla", otro que os lo recomiendo, pero esta vez no lo he leído, sólo sé lo que me comentaban los alumnos.

Juanjo Millás lo descubrí siendo yo, en ese momento, adolescente (esa edad tan confusa en recuerdos), fue el primer libro que compré ("Papel mojado"), aún recuerdo en qué vieja librería de Úbeda , quién me acompañaba, cúanto me costó (lo pone en una esquinilla) y que me lo leí con ganas. Después con el paso del tiempo conocí a Millás en otras facetas, hablando en televisión, escribiendo en la prensa, haciendo reportajes kamikaze en "El País Semanal", ahora en la radio. Es la voz de los raros. Y vaya si es raro él. Su novela "Laura y Julio" me encantó por su cotidianeidad, personajes y pensamientos reconocibles, "El orden alfabético" refleja una paranoia suya vivida de pequeño cuando enfermó, "El desorden de tu nombre" es un libro bonito, raro, pero bonito, doble vida, lo que queremos ser y no conseguimos, pero en "El Mundo" encontré para mí su mejor obra, en este libro te cuenta de dónde le viene esa rareza y paranoia, se desnuda completamente, pero lo cuenta con tanta claridad y tranquilidad que llegas a comprender al niño, a Millás.

Seguro que os habrá pasado alguna vez, leéis un libro de un escritor y os deleita tanto su lectura que os quedáis con ganas de más, y de una tacada os leéis otros dos libros más. A mi me ha pasado con varios autores, los lees hasta que te saturan, y necesitas cambiar, leer otra cosa, y cuando pase un tiempo, retomarlos. Hace años me pasó con Rosa Montero, con Gabriel García Márquez, hace poco con Paul Auster, y claro, también con Millás. Debemos asimilar los libros poco a poco y no de golpe. ¡Cuándo aprenderemos!

Os deseo un buen verano a todos y todas.

¿PERO ESTOS QUIÉNES SON?

2009-06-26T13:43:00.004+01:00

Hoy sábado acabo de salir en las ondas hablando de este blog. La experiencia ha sido muy buena, ahora entiendo por qué los periodistas prefieren este medio a la más masiva tv, ahora entiendo por qué se le llama un medio cálido. Gracias a Nono y a Luis por dejarme hablar libremente de lo que me gusta, todo el mundo debería tener una oportunidad como ésta, aunque sólo fuera para que su madre le llame por teléfono orgullosa. Y ahora que ya estoy totalmente "expuesta" ante todos los que me han escuchado, espero que seáis benévolos en vuestra opiniones. Mi intervención está dedicada a todos los que de vez en cuando pasáis por aquí . Gracias.

(Y a los primerizos les digo "internautas, os recibimos con alegriiiia" cantada con voz grave por Pepe Isbert)

http://www.radioubeda.net/ La libreria 27-06 (minuto 24)

INOLVIDABLES

¿QUÉ NOS HA ENSEÑADO EL CINE?

2009-06-22T08:33:00.005+01:00

Sé que hay gente a la que no le gusta el cine (afortunadamente son unos pocos), pero incluso "ellos" tienen que reconocer que a través del cine han aprendido muchas cosas sobre la vida, aspectos importantes de la existencia humana, han profundizado en situaciones que les ha permitido desvelar los misterios de la vida y la muerte, y toda otra suerte de ideas aburridas. Aquí os hago mi particular lista de cosas que aprendí con el cine:

1.Cuando los protagonistas de la película comienzan diciendo "tenemos que hablar" ya sabemos que la historia de amor va a pique, que el hijo confesará al padre sus pecados, la mujer al marido su adulterio....y otras situaciones "peliagudas".

2.En cualquier situación de acción el protagonista (masculino) encuentra aparcamiento en la puerta del edificio donde debe rescatar a la protagonista (femenina) o a su familia, sin utilizar llaves ni otros utensilios, con una sola patada, estampa la puerta en el suelo justo en el momento clave.
3. Al final de las películas románticas, el protagonista se da cuenta de que quiere a la chica en el momento fatídico en que va a coger una avión, consigue llegar hasta la puerta de la entrada (¡sin billete!) para pedir a la chica perdón o lo que sea.
4. En las películas del género de terror, un grupo de amigos descerebrados llegan a una casa en el quinto pino. Los primeros en morir son los más tontos, lo que se ríen de todo. A continuación muere la pareja empalagosa, la chica más histérica, el negro o chino del grupo....así hasta que queda la parejita, que representan la prudencia, la cordura y la "inteligencia".
5. La persona a la que le ocultan una verdad o una noticia, al final siempre lo descubre porque compra el periódico o algún bocazas se lo dice.
6. Si estás pasando una mala racha, no importa, vende tu casa, deja tu trabajo y vete lo más lejos posible, allí te encontrarás a ti mismo y vivirás experiencas increíbles.
7. El amigo feo y gracioso del protagonista-guapo nunca liga durante la película, hasta que en la boda de los protas conoce a la amiga chistosa y poco agraciada de la protagonista-guapa. Todos contentos.
8. Si sales en una película y te desnudas para sorprender a tu pareja o los colegas del piso, siempre te pillan en bolas los vecinos, tus padres o quien sea que pase por allí.
9. No te engañes, el malo tiene siete vidas, nunca muere a la primera. Revivirá después de ahogarse en una tormenta o de que lo apuñales en la bañera o de tirarlo por un precipicio...El susto final nunca falta.
10.Cuando la película empieza con un momento idílico familiar o amoroso, ya sabes que en los próximos minutos algo malo va a ocurrir, un accidente de tráfico, un ataque
al corazón, un atraco, un atropello...a partir de ahí toda la peli es el drama de salir del "hoyo".

Y bueno, esto no tiene final. Cuando se me ocurran otros los pondré por aquí, porque el cine es una "fuente de sabiduría" o más bien, una "fuente de tópicos" a los que tiene que recurrir un mal guionista para entregar el guión a tiempo, para contentar el productorguióntiburón o para no decepcionar al público.

DIE WELLE

2009-06-11T18:07:00.003+01:00

ACABO de ver esta película alemana de la que ya había oído hablar porque la estrenaron en varios festivales y la verdad es que me ha dejado impresionada. Y por eso os cuento esto. He alucinado con los modernos institutos alemanes, los diáfanos edificios, su orden y pulcritud, vamos, lo más alejado a un centro español por lo menos público. Pero con lo que he alucinado más es con la historia que cuenta "La Ola":

Un profesor de Educación Física imparte una clase acerca de la Autocracia (dictadura) en un taller semanal, lo que comienza siendo una clase pedagógica, lúdica, acaba siendo algo más profundo, ya que los alumnos se dejan llevar por el micro mundo fascista que han creado artificialmente en el aula, hasta tal punto que el profesor no puede detener un trágico final, que , claro, no os contaré. Vamos, que puede ser algo que ocurra en realidad, y bueno, ocurrió , porque se basa en un caso real.

Por favor, vedla si podéis ahora en las vacaciones, te hace plantearte muchas preguntas (y no sólo como profesor): ¿los alumnos son tan moldeables como un muñeco de barro, bajo su apariencia de ser querer ser diferentes buscan en el fondo pertenecer al gran grupo?, ¿el individualismo es fácil convertirlo en "borreguismo"?, ¿esa unión bajo una única ideología tiene elementos positivos?,¿necesitan algo en qué creer y la autocracia se lo ofrece (no la educación)?

MIEDO, miedo dan las preguntas que te haces después de ver la película.

http://www.unetealaola.com/

¿DÓNDE ESTÁ WOODY?

2009-04-21T19:03:00.004Z

Es curioso lo que me ocurre con ciertos directores de cine, que nunca pienso en ellos cuando tengo que elegir una de mis películas o directores favoritos, aunque puede que haya visto más trabajos de ellos que de otros de los que me considero admiradora. No sé si me he explicado bien. Ése es Woody Allen, una constante todos los años en mi vida, siempre procuro ver sus películas, porque siempre me dejan un buen sabor de boca, me divierten, no suelen decepcionar,tampoco suelen sorprender en gran medida.
Eso sí, son inconfundibles, todas empiezan con unas letras blancas (siempre del mismo estilo) sobre un fondo negro, rápidas al ritmo de Django Reinhardt.A continuacion ,te introduce en la trama, sin pararse en grandes presentaciones porque para qué, ya sea Nueva York, Londres, Venecia o Barcelona, los personajes son los típicos de Woody, el público los conoce ya sea el intérprete Woody, Michael Caine, Kenneth Branagh o cualquier otro alter ego-actor que utilice. Mi favorito es él mismo.
Y luego las mujeres, su gran tema, no al nivel de Almodóvar pero creo que a base de crear tipos neuróticos obsesionados con la mujer que no tienen o no pueden alcanzar, ha ido profundizando en él mismo y en la naturaleza femenina. Hace poco vi Hanna y sus hermanas, pero también Vicky, Cristina, Barcelona es un ejemplo. El tono de sus pelis es ligero, ágil, sin grandes temas filosóficos, agradables, pero también mordaces, críticas, con mala leche en algunos casos, y con muchas ganas de desmitificar ciertos temas.
Cuando vi Todos dicen I love you o Poderosa Afrodita me pregunté: ¿cómo me creo una película en la que un tio viejo y feo parece ser todo un galán capaz de enamorar o liarse con Julia Roberts, Diane Keaton o Mira Sorvino? ¿Dónde está la verosimilitud del cine?. Imposible, si has visto Annie Hall a partir de ahí hay suspensión de tu incredulidad. Woody es él, el protagonista. Nunca se habla de su físico, de su fealdad, de su cuerpo, hay otras cosas más importantes.
La verdad es que Woody ha hecho en el cine americano casi lo que le ha dado la gana, después de interpretar mediocres comedias de otros en los años 70, se puso a escribir y dirigir sus propias comedias, si había que hacer el tonto, por lo menos que se llevara la pasta. Después, aunque dentro de la madurez de los años, ha seguido haciendo el mismo papel, o por lo menos a mí me lo parece, el neurótico, cobarde, egoísta, obsesionado con todas las mujeres, que en definitiva, nunca está satisfecho con su situación.
Como veis no menciono ninguna de sus películas de la etapa Mia Farrow (qué actriz más pava, por favor, si no fuera por el apellido y sus famosos maridos, creo que ahora no estaría hablando de ella). Hablo de la etapa seria de Woody que a mi no me gusta nada (a los críticos sí), Maridos y mujeres, Septiembre, Delitos y faltas, Alice...demasiada Mía Farrow e Ingmar Bergman mezclados en un cóctel. Ya en sí los títulos son aburridos.
Mi epifanía nació con Misterioso Asesinato en Manhattan, Balas sobre Brodway, Granujas de medio pelo, Acordes y desacuerdos (a pesar de Sean Penn), El misterio del escorpión de jade, Match Point....son tantas que para qué, ya las conocéis.
Mafiosos que blanquean dinero montando desastrosas obras de teatro, granujas incompetentes que roban para convertirse en vulgares nuevos ricos,un joven emprendedor que no duda en matar para entrar en la aristocracia inglesa...

Para acabar, que ya me he extendido demasiado, os recomiendo Un final made in Hollywood, película que hizo para despedirse de la Meca del Cine y emprender nuevas películas en Europa. Os cuento, un director de cine comercial y cutre recibe el encargo de hacer una película. En ella tiene que estar de actriz su mujer, si no, el divorcio será fulminante. Debido al estres y los nervios pierde la vista a mitad de rodaje, contrata de Lazarillo a un japonés que actuará de "traductor" y director de la película, sin saberlo el resto del personal. Consigue acabarla, su ceguera continúa, la peli se estrena pero es un fiasco: cámara que se mueve, montaje incomprensible, diálogos extraños....Pero la película es un éxito en Europa (Francia) y el director emprende un viaje para continuar con su "obra" allende el océano. Genial, ¿no?.
Así que no os extrañe que haya retratado a su modo a España y a los "artistas" españoles.

PRÓXIMAMENTE EN ESTE CINE

2009-04-02T11:31:00.001Z

THE SHOW MUST GO ON

2009-02-23T17:34:00.006Z

¡Será posible! Casi dos años con este blog y sin decir ni una sola palabra sobre el tema de los temas. Una palabra (mejor dos) TÍO ÓSCAR. Bonito nombre para un niño, ¿no creéis? (Si Fernando Trueba llamó a su hijo Groucho Jasón, a ver por qué no podría hacerlo yo. Greta si fuera niña).
Ver los Óscars desde que tengo conocimiento ha sido un ritual toda mi vida, eh, eh... pero no os equivoquéis, sólo dos o tres veces me habré quedado despierta hasta las 6 de la mañana para verlos, por supesto, porque no habían inventado el maravilloso vídeo. Cuando tuve uno me limitaba a grabar el espectáculo y a verlo con deleite al día siguiente. Casi nada me quita el sueño y menos esta fiesta mastodóntica donde parece que todo está cantado de antemano.
Este año la he disfrutado más que ninguno (bueno, el año del "Paciente inglés" fue emocionante también), porque por primera vez había visto la mayoría de películas nominadas y tenía mi propia opinión sobre actores, guiones y películas. Y no me dejaba llevar por gustos subjetivos aún sin haber visto la peli. Por eso este año aunque lo he vivido más, por saber de qué va cada película, también ha sido menos sorprendente, porque he errado poco en mi quiniela de los óscars.

Que Slumdog Millonaire era la mejor película de todas, lo tenía claro, iba a ganar (no he visto Frost/Nixon y Milk, pero no me hacía falta ni tenía ganas, no eran las preferidas. La primera es para el público americano, la segunda es una Philadelphia 2. Temas trillados.)

Que Kate Winslet es la mejor de las actrices nomindadas, por su papel en El lector. Sin duda. Streep lo hace estupendamente, pero el papel más arriesgado era el de ella. En Revolutionary Road también está genial.

Que Benjamin Button, Revolutionary Road, El Lector...son buenas películas, pues sí, pero no son obras maestras, no son redondas, como digo yo, se atrancan en ciertos momentos de su metraje, no fluyen ni terminan de transmitir lo que deben al espectador. No es que Slumdog Millonaire sea muy superior, pero rueda y rueda sin parar, y transmite, emociona, que ya es algo. Por eso creo que ha ganado.

Y que Pe haya ganado el Óscar...pues mira que te diga, yo creo que es una deuda pendiente de Hollywood con ella, desde el año de Volver (su interpretación de maruja asesina manchega me parece superior a ésta). La nominaron y ganó Helen Mirren (¡por favor!). Vicky Cristina Barcelona es de las pocas pelis de Woody Allen que no me gusta, y eso lo dije en cuanto la vi, lo de los premios en Estados Unidos vino después y me parecío increíble. ¿Cómo pudieron ignorar Match Point y premiar ésta! Me alegro por Penélope y por España.

Y bueno, ésta ha sido mi particularísima crónica de los Óscars, porque este tema siempre trae polémicas, el que te guste una actuación o película es tan subjetivo como cúal es tu plato preferido. Se abre la veda.
Por cierto, me gusta el guión de "La duda" y sus buenas actuaciones, no es de mis películas preferidas.

Me confieso: la gala me ha gustado más que otra veces por una única razón: HUGH JACKMAN. Sabía que no me iba a decepcionar. Lo sabe hacer todo. Es PERFECTO.

TENGO....TANTAS DUDAS

2009-02-11T11:19:00.004Z

"¿Es el chisme un pecado?". Le preguntó al anciano.
"¡Has levantado falso testimonio contra tus vecinos! "Dígame, ¿Hice algo malo? "¡Sí!"...le respondió el Padre O'Rourke. "Has jugado livianamente con su reputación... y deberías estar profundamente avergonzada.
Entonces, la mujer dijo que lo sentía, y pidió perdón.
"Quiero que vaya a su hogar, ponga una almohada sobre su techo......córtela con un cuchillo y vuelva aquí."
Así que le mujer volvió a su casa.....puso una almohada sobre el techo, tomó un cuchillo de su cocina......subió al techo y apuñaló la almohada. Y volvió a la Parroquia como le habían ordenado.
"¿Destripó la almohada con un cuchillo?" dijo él."Sí Padre.""¿Y cuál fue el resultado?""¿Plumas?" ella dijo."Plumas" él repitió. “Plumas por todos lados Padre".
"Ahora quiero que vuelva... y recoja hasta la última pluma que voló con el viento."
"Bueno..." ella dijo, "Eso es imposible"..."No sé adonde fueron, el viento las desparramó."
"¡Y eso...!" dijo el Padre O'Rourke, "¡Es el chisme!"

LA AMIGA AMERICANA

2009-01-31T21:10:00.002Z

¿Recordais una pélícula llamada "El amigo americano"? Sí, siempre me ha gustado ese título. Es de Wim Wenders, ese director que entra en la categoría de diretores de cine raros como David Lynch (a veces), Lars Von Trier (siempre), Jim Jarmush ("Extraños en el paraíso" me dejó más fría que un témpano, no sé si le daré otra oportunidad...), Peter Greenaway (cuando encuentra una película suya por algún lado opinaré, hasta entonces....). Todos estos cineastas, nunca mejor dicho, van contra corriente, escriben y dirigen sus propias ideas, hasta ponen la pasta. Con lo difícil que está el mundo del cine no sé cómo aún sobreviven, me imagino que entre película y película "propia" se malvenderán con otros productos, por ejemplo, la publicidad.

Tiene mucho mérito lo que hacen pero más mérito creo que tenemos nosotros que nos empeñamos en buscar sus películas, en verlas, en sufrirlas (para bien y muchas veces para mal), porque una parte de la crítica, que es más snob que nosotros, nos la recomienda, como si fueran los post-vanguardistas del cine, ese cine que cambiará todo, como hizieron Griffith o Cecil B de Mille en su momento, pero que al final no llega a nada. Llevo muchos años sin ver esos cambios. Para mí lo último más revolucionario que ha habido en el cine es "Matrix".

¿Y a qué venía ese título? Sólo quería mandar un cariñoso saludo a todos nuestros amigos del otro lado del charco, que de vez en cuando entran en mi blog (¡gracias, lengua española por ser tan extensa!). Hace años escribía todas las semanas cartas a mi amiga americana, Paula, del bonito Buenos Aires. Me sorprendo de cómo cambia todo, de cómo en este momento varias personas leen lo que he escrito a miles de km y sin necesidad de pegar un sello y esperar. La paradoja es que perdí la pista de Paula hace poco años. Espero encontrarla algún día por este nuevo mundo.

SALUDOS, AMIGO HISPANOAMERICANO

LOS OLVIDADOS

2008-12-13T18:58:00.005Z

¿QUIÉN SE ACUERDA YA...?

1.del autor de "El guardián entre el centeno"? (Dejé el libro a medias y aún no sé por qué lo hice, y mucho menos por qué se lo recomiendo a la gente, ¡si aún no lo he acabado!)

2.del loco protagonista y suicidado escritor de "La conjura de los necios"? (Cuando empecé a leerlo empecé a ser perseguida por un chico por esas entrañables calles granadinas, salimos un par de veces, me dijo que sólo se había leído un libro en toda su vida (?), ese era "La conjura de los necios". Los dejé a ambos, al chico y al libro, bastante locura hay ya en nuestra vida.)

3.de las miles de páginas de "Los pilares de la tierra"? (Ay, queridos alumnos, siempre os he dicho que la belleza de los libros está en el interior y mira por dónde me regaláis este maravilloso libro que nunca acabé. Suspendida.)

4.de las abejas madrileñas atrapadas en "La Colmena"? (Cuando un libro no consigue borrarme de la mente las imágenes cinematográficas de su adaptación, dejo de leerlo, no "leía" al personaje, veía a José Sacristán)

5. de los espíritus de "La casa de los espíritus"? (Las bibliotecas municipales son las causantes de que me dejara algunos libros a medias, ¡tanta prisa, tanta prisa en los plazos!, aún no sé si apareció la cabeza decapitada de la madre, madrísima de "La casa..." o de si el protagonista de "El túnel" llegó a consumar el asesinato que prometía desde la primera página. Aún sigo con esas incertidumbres...)

6. del "Ulises" de Joyce? (Una profesora de la facultad nos dijo que sólo un libro se le había resistido en su vida, ese era esta paranoia de James Joyce. Si alguien me lo regala prometo que lo leeré. ENTERITO)

Thank you

2008-10-26T20:18:00.005Z

Bueno, creo, queridos lectores ocasionales, que ya me toca hablar de cine.
Trabajo con la literatura (intento explicarla, más o menos), leo literatura, pero el resto del tiempo me absorbe el cine. Muy a menudo tengo la sensación de que me pierdo tantas películas por ver. Pasa el tiempo, la vida es corta y las películas no se acaban. También me quedan muchos libros por leer, pero con ellos no siento lo mismo. Como dicen los escritores pedantes, la literatura es mi pareja pero el cine es mi amante.
Siempre he querido ser guionista de cine, a pesar de que el verdadero creador de un film sea el director. Eso lo descubrí no hace muchos años, porque me resistía a creer que el verdero artista de una película no fuera el guionista.¡Pero si es él la mente pensante! ¡Sin personajes ni historia el director y el resto son nada! Ellos son los que nos hacen soñar después de ver lo que han imaginado. Reivindico el trabajo de esos grandes olvidados guionistas del cine, que sólo ocupan un pequeño lugar en la reseña del film o en los títulos de crédito.
Así desde aquí muestro mi agradecimiento a:

Charles Brackett por entre otros, el ingenioso y divertido guión de "Ninotchka" con una refrescante parodia del capitalismo y el marxismo.
Billy Wilder, colaborador de Bracket, guionista de por ejemplo "Bola de fuego", una versión cañera de "Blancanieves y los siete enenitos". Ahí no es nada.
Callie Khouri, por hacerme entender muy pronto que hay diferencias entre hombres y mujeres que son imposibles de salvaguardar. Véase "Thelma y Lousie".
Salka Viertel por poner su pluma al servicio de dramones para el lucimiento de Greta Garbo, por ejemplo, "Ana Karenina".
Charlie Kaufman por ser un pobre guionista calvo y gordo, al borde del abismo, intentando adaptar al cine un novela donde no ocurre nada, increíble su guión de "El ladrón de orquídeas".
Ben Hecht por haber imaginado historias o haber sabido adaptar novelas como en "Recuerda", "Encadenados", "Con faldas y a lo loco", "Cumbres borrascosas", "Luna nueva"...

Os dejo con el decálogo de un buen guionista según Preston Sturges ("Las tres noches de Eva", "Los viajes de Sullivan")

1. Una muchacha bonita es mejor que una fea.

2. Una pierna, mejor que un brazo.

3. Un dormitorio, mejor que un living.

4. Una llegada, mejor que una despedida.

5. Un nacimiento, mejor que una muerte.

6. Una persecución, mejor que una conversación.

7. Un perro, mejor que un paisaje.

8. Un gatito, mejor que un perro.

9. Un bebé, mejor que un gatito.

10. Un beso, mejor que un bebé y…

11. Una caída, lo mejor de todo.

Joan Margarit

2008-10-07T18:01:00.002Z

Cada mañana cuando me levanto, pongo la radio para tomar contacto indirecto con la realidad. Poco a poco, a la vez que me desperezo voy escuchando esas voces familiares que por primera vez este verano eché de menos. De lunes a viernes me gusta la voz de Carles Francino y sus colaboradores, sobre todo el inigualable con la lengua, Luis del Val.

Hoy me ha sorprenido mucho una noticia, el Premio Nacional de Poesía se lo habían concedido a Joan Margarit. ¡Qué curioso! he pensado (porque no suelo hablar sola), hace unos meses lo coconocí, escuché de su propia voz su poesía y me gustó, nunca había oído antes hablar de él. Acudió a Quesada, se enfrentó a un nutrido grupo de estudiantes, les leyó parte de su obra y consiguió captar su interés. Eso sí que me impresionó.

Margarit fue cálido, cercano, comunicativo, bromista..., se los metió en el bolsillo como pocos y consiguió que los chicos no dejaran de hacerle preguntas, no hizo falta "romper" ningún hielo, todo fue espontáneo. La primera pregunta que le hicieron fue al grano (los adolescentes al contrario que nosotros no tienen pudor en decir lo que todo el mundo sólo piensa): ¿por qué dedicó tantas poesías a su hija muerta?". Margarit contestó a esta y a otras preguntas "reales". La transcendecia, el proceso creativo, la imporancia del arte y el resto de bobadas se quedaron a un margen. Válgame dios.
Cuando acabó, el poeta se mostró muy sorprendido con los chicos, recordaba pocos institutos en los que la lectura de sus poemas había dejado tanta huella y destacó su buen comportamiento. Fue un orgullo para nosotros, qué queréis que os diga.
Me alegro que le hayan dado el premio a alguien tan "real" para mí. O que no esté a punto de palmarla. Os dejo un poema, podéis encontrar más en su página web:http://www.joanmargarit.com/Index.htm

TANTAS CIUDADES A LAS QUE DEBIMOS HABER IDO

Es de ciudades cultas nuestro sueño,
con música y cafés hospitalarios,
la majestad de un puerto y estaciones de hierro y de cristal
con los trenes bruñidos por la noche
y por la lluvia, por la misma lluvia
que nos arrulla en un pequeño hotel
o desde las ventanas de un museo.
Hay lugares tranquilos al amparo
de grandes árboles, gente educada
,callada, bien vestida, librerías
donde los ojos vagan mientras cae la tarde.
Tantas ciudades a las cuales
debimos haber ido, amada mía.
La luna sale tras aquellos puentes
de hierro de los años
en los que fue cambiando nuestra ley.
Desde entonces el tiempo es una lluvia
que nos inunda como a los tejados.
Pero en la luz del patio están los templos
de mármol blanco y travertino de oro.
Y por las calles de pequeños pueblos
encontramos estucos color tierra,
fastuosos, esgrafiados por el viento.
La casa del balcón posee aún
luz de conversaciones y refugio,
y cuando de los dos quede uno solo
,tendrá por compañía los recuerdos,
la hiedra y el ciprés hasta encontrarnos
en las ciudades de este sueño.

ONLY NEWMAN

2008-09-28T18:06:00.006Z

Recuerdo muy bien el día en que me enamoré de Paul Newman. Fue un Sábado Noche de Fanta de naranja y patatas fritas frente al televisor recién comprado por los Mundiales de fútbol del 82. Esa noche mis hermanas y yo nos poníamos frente al televisor, sin peleas, sin anuncios (o muy pocos), sin zapinear ni apenas moverse de la butaca. Echaban "El Premio" donde Paul interpretaba a un Nóbel de literatura metido a detective en las horas previas a la entrega de los premios. La peli es digna de Hitchcock o una muy buena imitación. Me encantó lo guapo que era (vaya topicazo), su manera de andar, su elegante resaca de toda la película, su desfachatez ligando con Elke Sommer, lo listo que era librándose de los malos en una hilarante escena en un club de nudistas. El lunes cuando fui al colegio aún tenía la película en la cabeza, memorizé el año de realización, el director y el nombre de los actores. Hasta hoy. Siempre que la echan en tv con anuncios y todo, vuelvo a verla.

Después de "El premio" vi muchas películas de Paul Newman, en cada una de ellas interpretaba un papel diferente, pero yo siempre veía a Paul Newman ,él simpre estaba ahí sustentado al personaje, eso es lo que lo convierte a él y a otros actores en estrellas.

Cuando lo veo serio, atormentado, rabioso, insatisfecho en "La gata sobre el tejado de zinc" veo también a Paul, un actor magnético, que fascinaba a la cámara, que sabía moverse por un esceneario como pocos, con una mirada que traslucía inteligencia, ironía, calidez, picardía... Joanne Woodward que ha estado 50 años casado con él es una mujer afortunada. La envidio.

Espero que allí arriba se siente al lado de mi querido Monty Clift.

MERYL STREEP

2008-09-07T21:02:00.001Z

Siempre he dicho y he pensado, desde mis inicios como espectadora de cine, que Meryl Streep era mi actriz preferida contemporánea por encima de todas las demás, que ya es decir, una nueva "estrella" del cine del siglo XX y XXI. Siempre veo una película donde salga ella, da igual el director o el argumento, cuando ella aparece la película gana, gana mucho, en atractivo, en calidad, en profundidad, en "verdad".

No importa que sea una sátira del mundo superficial de la cirugía estética como en "La muerte os sienta tan bien", o una película sobre la guerra de Vietnam y los estragos que produjo en la juventud de los 70 ("El Cazador"), o que encarne a heroínas de ayer y de hoy, esa Karen Blixen de "Memorias de África" (¿por qué algunos críticos no dejan de meterse con ella por haber intrepretado a varios personajes con su acento nativo?, ¿por qué esos mismo críticos, sin embargo, alaban tanto que un actor haya decidido engordar 20 kilos para ser fiel al personaje? ¿no se trata de lo mismo, "crear" un personaje y vivirlo?)
Hace poco vi "Kramer contra Kramer", qué peliculón, cualquier persona que piense en divorciarse de su pareja o haya pasado por ello debería verla. El divorcio es un espejo con varias caras.
"La decisión de Sophie", la serie de tv "Holocausto" (¿la recordáis tan vagamente como yo?), "La mujer del teniente francés" (otra vez cine dentro del cine), "Se acabó el pastel" , "Postales desde el filo" (qué valor tuvo al interpretar a su amiga Carrie Fisher- la princesa Leia de "La guerra de las galaxias"-y su descarriada vida dentro y fuera de Hollywood). Y bueno, muchas más.

Este es mi personal homenaje a Meryl Streep, al oficio de actriz, a su capacidad para crear personajes que conectan con el público, que recuerdas después de haber visto la película. A los 58 años ha conseguido que millones de personas salgan del cine con mariposas en el estómago, con ganas de bailar, de comprarse un disco de ABBA (eso sí que tiene mérito), y viajar a las islas griegas para poder revivir "MAMMA MIA!". Desde hace varios días es una de mis películas preferidas, espero ansiosa que saquen el dvd con los extras y no paro de buscar información sobre ella en la red.

Os la recomiendo fervientemente, no concozco aún a nadie que no le haya gustado, o al menos, no se haya divertido. Es la película del verano de 2008. Inolvidable, os lo aseguro.Que disfrutéis la canción tanto como yo

Ah, por cierto, en dos semanas la tenemos en San Sebastián recogiendo el Premio Donostia. Otro para su colección.

MITOMANÍA

2008-08-14T20:37:00.004+01:00

Según dice la más Real de nuestras Academias, mitomanía significa : "Tendencia a mitificar o a admirar exageradamente a una persona" yo añadiría, " o cosa".
Siempre he sido mitómana, aunque no me guste que se piense negativamente de todo lo que acabe en "-mano/mana". Cuando hablo con los demás de mis mitos, me miran con extrañeza, como si no me pegara, ¿Lupe mitómana, maníatica de algo? ¿Tú?. Parezco una persona con los pies en la tierra, pero sólo cuando salgo de casa.
Desde niña tuve mitos, algunos los conservo, otros los olvidé por el camino, a otros me mantego fiel por lealtad, me dieron mucho en su momento, otros no tienen explicación...Para mi pertenecen a la parte no consciente de mi cerebro, algo visceral, que surge y lo dejas crecer, ¿ qué tiene de malo lo que te alegra la vida?.
La mitomanía nunca ha estado de moda, se relaciona con la inmadurez, los fans histericos, lo falso y artificial. La música, el cine, la tv, el deporte, la política...crean mitos para manipularnos, al estilo de una moderna Grecia del siglo XXI. ¡Qué más da! Si no lo hacen unos lo hacen otros.

Dejemos al inconsciente en paz.

PD: Dedicado a todos los X Philos.

NUEVA YORK, AÑOS 20

2008-07-30T18:30:00.002+01:00

Todos los veranos trato de empezar las vacaciones con un libro que no me complique demasiado el raciocinio, de esos que lees sin pensar, que te entretiene y al que que no necesitas aunque en ciertos momentos lo echas de menos y tienes ganas de volver a agarrar.
Este verano de 2008 Dorothy Parker vino a buscarme, me tropecé con ella, nunca la busqué, y como aquellas amistades imprevistas, poco a poco me estoy acostumbrando a ella y me gusta. Se trata de sus Narraciones Completas, un conjunto de cuentos que publicó en diferentes periódicos americanos y revistas a lo largo de su vida. La mayor parte se sitúa en los años 20 y 30 americanos y neoyorkinos, porque Nueva York no siempre es Estados Unidos.
Sus historietas reflejan la sociedad americana más conservadora, aburrida y superficial que podamos pensar; aunque ella forma parte de ella, es capaz de situarse fuera para analizar y criticar. Qué bien vivían los jóvenes de los felices años 20, ricos, borrachines, inmaduros, ociosos, de encefalograma plano, con el único pensamiento de pasárselo bien. La Srta. Parker seguro que fue una de ellos. O también la "abnegada" esposa típica americana atrapada en un matrimonio fraguado como un mero contrato social.

Y por azar, hace unos días mi Carmen Martín Gaite de siempre me ha hecho descubrir a un pintor que me viene que ni pintado para esta entrada. Edward Hopper, coetáneo de la Srta. Parker, con pinturas que reflejan bien esa época, quién sabe si uno de sus cuadros no lo inspiró Dorothy Parker.

LA VIE EN ROSE

2008-07-22T13:43:00.001+01:00

EDITH PIAF, su vida, un infancia digna de una novela de Charles Dickens, unos padres a la deriva, en una Francia pobre de principios de siglo, unas personas amorales que sobreviven agarrándose con uñas y dientes a la vida, sufriendo desgarros continuos. EDITH PIAF empezó a cantar por instinto, aprendió en la calle, en los barrios bajos de cabarets y prostitutas. En ella no hubo un ascenso al éxito a cambio del descenso humano, moral; toda su vida tuvo la dignidad por los suelos, no había nada que proteger, lo perdió todo siendo niña. Nunca cerraba la boca, era directa, hiriente, caprichosa, deslenguada. Sólo cuando estaba subida en el escenario cantando, trasluce su verdadera alma.

"La vida en rosa" es una película francesa del año pasado que pone en imágenes la vida de Edith Piaf y lo hace muy bien. Engancha desde los primeros minutos (me gusta cómo empieza y acaba la pelicula), no te deja respirar, revives con la protagonista toda su vida ahora que está a punto de dejarla, no es excesivamente sentimental y melodramática, pero tampoco fría, el director y guionista trata al personaje con mucho respeto, sin prejuicios, mostrando las dos caras de la moneda. En resumen, una buena película.

Destaco la actuación de la actriz Marion Cotillard, interpreta a Edith Piaf de manera increíble, es una interpretación genial, de antología. Cuando la vi en la entrega de los Óscar me pareció un mujer muy pava, ¡hay que ver la capacidad de transformación de un actor!

Cuando terminé de verla pensé: ¿por qué no se hacen películas así en España? Me imaginé esta historia contado por Vicente Aranda, Bigas Luna o Carlos Saura. Unos hubieran ido a las tripas de la historia, a la casquería pura y dura, otros hubieran sido tan sutiles e intelectuales que sólo cuatro esnobs hubieran comprendido lo que querían contar.

Bueno, os dejo con el final de la peli, si queréis ver a la verdadera Edith, en Youtube tenéis material.

LA GARBO

2008-07-07T20:08:00.006+01:00

Hace quince meses inauguré este blog hablando de Greta Garbo, sobra decir, queridos blogeros (¿blogueros?) que esta actriz es mi preferida dentro del cine más antiguo, casi mudo. Cúales son las razones, os preguntaréis, pues eso nunca se sabe; reconozco que para una persona a la que no le fascine esta actriz le costará trabajo ver sus películas digamos "mediocres": Anna Christie, Grand Hotel, La mujer de las dos caras. Pero hay otras que son buenas películas, independientemente de quien las protagonice, dirigidas por buenos directores del cine clásico americano: Ernest Lubitch, Rouben Mamoulian o George Cukor.

La Garbo sube el nivel del film con su interpretación, son pelis para su lucimiento, así era el star system en esta época. Los actores firmaban un contrato que les ataba a un estudio durante años, mientras no eran nadie debían acatar cualquier mal papel que les ofrecieran en una película, les gustara o no el guión o el director. Cuando conseguían el estrellato, tenían cierto margen de movimiento, pero el estudio, en concreto el productor (ese era el que cortaba el bacalao) decidía qué película hacer, con qué actor y qué director. Eso sí, la obra rendía culto al actor estrella de turno.

Ninothcka, La reina Cristina de Suecia y Margarita Gautier responden a este modelo. Sirven para el lucimiento de la Garbo, eran anunciadas a bombo y platillo: La Garbo ríe, La Garbo muere...haciéndoles descubrir el público una nueva faceta de su actriz preferida. Mucha manipulación era lo que había, mucho márketin, muchos estereotipos...pero al menos antes conseguían hacer buenas obras cinematográficas, no como ocurre ahora.

Otro aspecto que me atrae de Greta Garbo es su ostracismo vital, fue la primera actriz que dijo a los medios: "dejadme en paz, quiero estar sola". Tras veinte años en el cine decidió retirarse en 1942, tras hace rsolo catorce películas sonoras, la mitad de ellas clásicos del cine. Tenía 37 años, estaba cansada de la superficialidad de Hollywood, odiaba las fiestas, los estrenos, las entregas de premios (nunca le dieron un Óscar), los rumores. Era fácil caerse del cielo del estrellato, lo había comprobado en persona con su novio John Gilbert (coprotagonista en La reina Cristina de Suecia), olvidado por el Hollywood del cine sonoro debido a su voz aguda, murió alcoholizado. La última peli de la Garbo fue un fracaso, estaba harta de interpretar siempre a mujeres fatales, las circunstancias históricas también influyeron, en 1942 empieza el clima de guerra, las estrellas se pusieron al servicio de la causa antifascista (y pro americana), las pelis de la Garbo no tenían hueco entre tanto patriotismo. Hizo bien en irse, el cine americano a partir de la 2 Guerra Mundial ya no fue el mismo.

Vivió de las rentas en Nueva York, en un lujoso apartamento cerca de Central Park con vistas al río, porque ese paisaje le recordaba su niñez en Estocolmo, le encantaban las naranjas españolas, viajó por todo el mundo anónimamante, nunca se casó ni tuvo hijos. Nunca volvió al cine, aunque en los años 50 estuvo a punto de renacer.

Murió la día siguiente de mi 18º cumpleaños.

EL RÍO DE LA VIDA

2008-06-30T19:09:00.004+01:00

El agua, el río, el mar son símbolos muy utilizados tanto en la literatura como en el cine para hablar de la vida. Las aguas de un río que te lleva a un destino incierto, el balanceo del mar en calma que te hace adormilarte y seguir a las sirenas hasta un vida tranquila y anodina. El agua como símbolo de la tristeza mientras resbala por los cristales de la ventanilla de un coche.

Siddhartha de Herman Hesse es una buena novela sobre religión y vida, donde el río es un personaje más. Ese río traicionero del que te protegían tus padres cada vez que ibas a la sierra en verano, no vaya a ser que un remolino te engullera. Como le ocurrió a la pobre Lucita en El Jarama. Siempre nos queda pensar que tras morir ahogados en el mar, éste nos dé una segunda oportunidad y acabemos en el vientre de una ballena, como Jonás. O ese sentimiento de Juan Ramón Jiménez ante el matrimonio: un mar eterno, insondable que no sabes a dónde te llevará, en Diario de un poeta recién casado.

Recuerdo el mar como un desafío que lleva a los buceadores a la muerte en El gran azul, bonita película francesa donde todo es bleu, o el mar como refugio de inadaptados y gente sin esperanza en Abyss, o el río en el que se deja morir Virginia Woolf en Las horas. El agua purificadora del pecado de las viudas hindúes en Agua, o el niño de Secretos del corazón pisando miedoso las piedras que atraviesan el río de la inocencia.

Me encantan las ciudades con río, la naturaleza en medio de tanto cemento, ruido y contaminación, marcando su terreno, imponíendose. Recuerdo el Tévere romano y su barrio del más allá, el Trastévere, otro mundo dentro de Roma, algo que puede ocurrir con el Darro de Granada y el Albaycín. ¿ Y qué me decís del Tajo desembocando en Lisboa? más que un río parece un mar. O las isletas del Sena atravesando París, París no sería París sin el Sena. Y descubrir los secretos de Praga acompañando en su camino al Moldava, no se olvida.

Aún me quedan muchos ríos que seguir y ciudades que atravesar, aunque aún algo nos impida bañarnos en sus frías aguas, dejarnos llevar por las violentas corrientes y enredarnos en su peligrosa vegetación. Como la vida misma.

ADIÓS,MUCHACHOS

2008-06-17T20:44:00.007+01:00

Me despido de Quesada. Han sido dos años que han pasado sin pensar.Me costó trabajo adaptarme y tranquilizarme debido a unas cuestiones internas del centro. Ya todo pasó.
Me encontré con un grupo de alumnos y alumnas de 15 años que no conocía, fui su tutora, les he enseñado sobre lengua y literatura todo lo que se puede enseñar en dieciocho meses. Unos días me esforcé más, otros iba al mínimo.
Ellos se rieron conmigo de mi desconstrucción del lenguaje (vamos, que no daba pie con bola expresándome)y de mis cabreos momentáneos. El último día sufrieron uno. Espero que no me olviden.
Aunque cada año pasan muchas horas con diferentes grupos de chicas y chicos, al final parece que todo se olvida, pero no, eso nos creemos. Llevo repitiendo ocho años los mismos contenidos y no me canso de hacerlo porque esto es como el teatro, el actor, o sea, yo, es el mismo pero los espectadores cambian y ellos marcan mucho el desarrollo de la actuación, si ésta llegará a buen puerto.
Yo y mis metáforas. Otra cosa no haré pero la metáfora es un recurso que machaco mucho en clase. Me gustan. Todo en esta vida son símbolos. Esconder, interpretar.
Habéis dejado un resto, un poso que poco a poco va llenando mi vaso,del que de vez en cuando bebo y saboreo. Eso es la vida.
Una de cal y otra de arena. Me gusta darles caña en clase, que espabilen, y si no lo hacen les mando a tomar morcilla, tiro la toalla, pero ellos se ríen y saben que tengo razón pero siguen, espero que algo les quede. Espabilad.

Louis Malle dirigió hace 20 años "Adiós, muchachos" la experiencia de un chico rico interno en un centro educativo en la Francia ocupada por los nazis. Se hace amigo del rechazado, el chico judío que nadie sabe que lo es, y que lo introduce en la cultura y en la tolerancia. A diferencia de esta película, la mía está teniendo un buen final.

¡Adiós, nen@s! ¡Que arda París!

TOM WAITS

2008-06-08T19:47:00.002+01:00

Tom Waits es un tipo ( no hay persona mejor a la que se le pueda llamar así) que la primera vez que escuché me produjo rechazo y extrañeza, qué voz, pensé, cómo pudo conseguir ser cantante con esa voz. Desde que lo escuché no se me olvidó su nombre, ni su voz. Su música me produce muchas sensaciones, a veces contrapuestas, desde la tristeza, el recogimiento e introversión, a una suave esperanza y confianza, tranquilidad...Es un tipo para escuchar en determinados momentos, cuando te sientes aislada de todo. Y no cambia, fijáos, esta canción, la del vídeo de You Tube la disfruté por primer vez hace pocos años, no pensé que fuera tan antigua, pero para mí sigue teniendo el mismo hechizo. Es música eterna.

Con Tom Waits no hay tintas medias, o te gusta o lo odias.

SIN PALABRAS

2008-05-28T19:22:00.003Z

Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo;
enfermedad que crece si es curada.

Éste es el niño Amor, éste es su abismo.
¿Mirad cuál amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!

Cuando leo poemas como éste me sigo sorprendiendo,como una verdadera ingenua, de que después de siglos y siglos el ser humano siga compartiendo los mismos sentimientos, inquietudes, dudas y miedos. A todos nos gusta que plasmen en palabras lo que pensamos y sentimos, para eso sirven los libros, la prosa y la poesía, para vernos reflejados en un espejo y ver también cómo a veces ese libro modifica la imagen que teníamos de nosotros mismos. Espero que os haya gustado el poema de Quevedo.

FRANK CAPRA

2008-05-20T19:13:00.006Z

Creo que cuando te gusta el cine se pasa por diferentes etapas: primero ves una película porque te gusta el género (comedia, intriga, drama...), después te encaprichas de unos actores de los que no te pierdes un film aunque sea un bodrio, a continuación te llama la atención cierta peli de cierto director, y te conviertes en un ferviente defensor de ese director (le empiezas a llamar cineasta), y finalmente, cuando sólo ves películas por la reputación del director, atreviéndote a compararlas con otras realizadas por él, como cualquier crítico el uso, te conviertes en un diletante, pedante, y cinéfilo cansoso (como dice mi madre). Por este motivo, no me gusta mucho las connotaciones que algunas veces se le da a la palabra cinéfilo. Hoy más que nunca, voy a ser una "cinéfila" de esas.

Llevaba tiempo queriendo hablaros de uno de mis directores preferidos. Ya sé que siempre hablo del pasado y de los muertos, pero es que hablar del cine de hoy es hablar sin mucha perspectiva, y no sería muy justo. Por otro lado, ya sabéis que me gusta reivindicar los clásicos.

Frank Capra es un clásico, su cine es amargo y tierno a la vez, utópico y realista, patriótico y universal. En sus películas te puedes encontrar a dos tipos de personajes, los ingenuos, generosos, crédulos que aspiran a cambiar el mundo, y los amargados, frustrados, corruptos e individualistas que ponen la zancadilla a todo el que quiera cambiar "el sistema" que ellos defienden. Mendigos que se hacen pasar por falsos suicidas a cambio de un poco de dinero mientras un periódico vende exclusivas de ese suicidio (Juan Nadie), personas normales y corrientes que heredan una gran fortuna y que cuando ven como banqueros y contables se ofrecen para "manejar" su dinero deciden repartir la herencia entre los más pobres (El secreto de vivir), o ingenuos políticos que por error se convierten en senadores y que cuando rechazan ser manipulados por los jefes de la política buscan el apoyo del pueblo llano para conseguir realizar sus sueños renovadores (Caballero sin espada) Sí, hay mucho maniqueísmo, y defensa de valores tradicionales, y patriotismo yanki, y finales felices no creíbles...pero son buenas películas que perduran, bien hechas y bien contadas, que llegan al público de todas las épocas, y que defienden ideales válidos en cualquier sociedad, aunque sean pura utopía.

Moraleja: Necesitamos sueños para seguir viviendo aunque esos sueños sean imposibles.

Postdata: es el director de la famosa película navideña ¡Qué bello es vivir!, pero sinceramente, me parece muy empalagosa. Yo también tengo mis límites.

Os dejo con un fragmento divertido de una road movie sobre la lucha de sexos de Capra: Sucedió una noche. Son Clark Gable y Claudette Colbert.

En el camino

2008-05-10T19:18:00.003Z

"Así, en esta América, cuando se pone el sol y me siento en el viejo y destrozado malecón contemplando los vastos, vastísimos cielos de New Jersey y se mete en mi interior toda esa tierra descarnada que se recoge en un enorme ola precipitándose sobre la Costa Oeste, y todas esas carreteras que van hacia allí, y toda la gente que sueña en esa inmensidad, y sé que en Iowa ahora deben estar llorando los niños (...)y esta noche saldrán las estrellas y la estrella de la tarde dedicará sus mejores destellos a la pradera justo antes de que sea totalmente de noche, esa noche que es una bendición para la tierra, que oscurece los ríos, se traga las cumbres y envuelve la orilla del final, y nadie, nadie sabe lo que le va a pasar a nadie excepto que todos seguirán desamparados y haciéndose viejos, pienso en Dean Moriarty, y hasta pienso en el viejo Dean Moriarty, ese padre al que nunca encontramos, sí, pienso en Dean Moriarty."

Jack Kerouac es un escritor norteamericano muy conocido por dos cosas, haber escrito "On the road" en los años 50 y ser la cabeza visible de la generación literaria "beat", un grupo de escritores americanos, muy jóvenes, amantes del jazz, el cine, la holgazanería, que ante todo buscaban una manera de escribir propia y diferenciada. En España esta nueva "ola" novelística no llegaría hasta los años 70 (mi teoría de siempre es que España va 20 años por detrás de Estados Unidos).
¿Por qué me dio por leer "En el camino" un verano? Pues como casi siempre, la culpa la tiene el cine. Amo las películas llamadas "road movie" donde un personaje acompañado de un amigo/a deciden atravesar Estados Unidos desde una punta a otra, o de arriba a abajo, encontrándose de bruces con la América profunda (cuánto me gusta esta expresión). A la vez que pasan penurias, se encuentran con gente agradable o indeseable, viven amaneceres, malviven en un coche, (a la interperie o en un psicótico motel de carretera), van acumulando vivencias, alegrías y peleas que les hacen cambiar la percepción que tenían de la vida. Son así películas como Easy Rider, El diablo sobre ruedas, Thelma y Lousie, Una historia verdadera, Bonnie and Clayde y bueno, muchísimas de las que ahora no me acuerdo, es un género recurrente en Hollywood. Las pioneras fueron "La diligencia" de John Wayne y "La conquista del Oeste".

Algún día encontraré un padre espiritual como el Dean Moriarty de la novela, y recorreré la América profunda, quién sabe si por la famosa Ruta 66, parando en polvorientas gasolineras y en pueblos donde aunque parezca increíble, hay vida humana. Aunque si nunca lo hago, siempre me quedará La Mancha, haciendo la ruta a modo de Quijote, pensando en que a Kerouac y Moriarty no les hubiese parecido mal recorrer la España profunda, esa donde aún quedan bares de carretera dignos de una ROAD MOVIE.

Cinefilia

2008-05-05T19:15:00.005Z

Siempre os hablo de cine o literatura en particular, haciendo comentarios muy personales de libros o films, hoy quiero hacer una homenaje general al cine que puede que tenga varias partes. La inspiración me ha venido de la mano de un vídeo de You Tube que me regaló un buen amigo. Sólo quiero que lo veáis y disfrutéis, pero como nunca puedo dejar de decir algo, añado dos apreciaciones: los ojos, esa parte de nuestro cuerpo que tanto nos diferencia de los demás, aquí se convierte un elemento de conexión increíble. Y la segunda, no creo que haya un arte en el mundo que levante un nivel de pasión en el ser humano como el cine, como ejemplo la abnegada persona que creó este maravilloso vídeo.
Que lo disfrutéis tanto como yo.

(Dedicado a la oscarizada actriz del segundo 23).

La noche americana

2008-04-30T19:43:00.010Z

Hoy voy a hablaros del cine francés que me gusta. Mis primeros recuerdos de películas que no fueran estadounidenses tienen la bandera gala. ¿Por qué?. Me imagino que porque en TVE pondrían siendo yo muy niña un ciclo sobre François Truffaut (cuánto me cuesta pronunciar bien estos nombres franceses) y mis cinéfilas hermanas no se perdían nada. Nada de nada. Eran otros tiempos, ya sabéis.

Me acuerdo de películas (impactantes) como "El pequeño salvaje", "Los cuatrocientos golpes" o "La noche americana". La primera basada en un caso real de un niño criado al modo de Tarzán, casi, y educado por un profesor con complejo de Pigmalión. ¡Qué bien interpretaba al niño a un salvaje! En aquella época me lo creí. "Los 400 golpes" tratan también de la infancia desarraigada, un chico inadaptado, problemático que se quiere hacer adulto antes de tiempo. Recuerda un poco el personaje de "El guardián entre el centeno" para quienes hayáis leído la novela.

Pero la que no me he quitado de la cabeza en todos estos años es "La noche americana", qué título más bonito para una película. No os equivoquéis, hoy no tengo la vena romántica de siempre, esta película trata sobre el cine, cómo se hace el cine, cómo se vive el cine desde dentro, qué hay de verdad y de falsedad en la creación de una película, por qué repiten la escena de una bofetada veinte veces, los problemas del director que poco tienen que ver con el arte ...bueno, en definitiva, para mí es el mejor homenaje al cine, y de las películas metacinematográficas que se han hecho (el cine dentro del cine) esta es la mejor.

Dos curiosidades:1ª en cine "la noche americana" es cuando se graba una escena de día pero al negativo es oscurecido para que la escena parezca nocturna. Fijáos ,sobre todo, el las pelis del oeste,en las escenas de noche se ven nubes en el cielo y sombras. Me hace mucha gracia estas escenas tan falsas. Hoy en día casi no se hace.

2ª La música de la película es muy reconocible, se ha utilizado en muchos programas de cine.

Se me pone el "pelo como escarpias" cuando la escucho.

Espero que os guste.

PAREJAS PERFECTAS

2008-04-11T19:05:00.003Z

Hola de nuevo a todos. No me preguntéis por qué he estado ausente porque ni lo sé yo. Como dicen mis alumnos, el "tempus es fugit" y hay que practicar el "carpe diem". Yo no sé si he aprovechado el tiempo, pero vamos, pasa tan rápido como la arena en un reloj de esos tan bonitos, que te estresan cuando estás jugando al Pictionary. Ha habido momentos en los que me he preguntado dónde puñetas se encontraba la musa de la inspiración, pero nada, estaba en secano, no se me ocurría qué contaros, todo me parecía demasido banal o sin chispa, por lo menos para la que escribe. Y bueno, "Kamon", hago caso a tu nombre y aquí estoy.
Hoy voy a hablaros de mis parejas perfectas.

No sé si en otra vida fui pupila de Platón, pero me encantan esos amores o relaciones platónicas que nunca llegan a consumirse o que si lo hacen, no llegan a un buen final. Lo perfecto es imposible pero soñamos con él todos los días, hasta cuando elegimos el tomate con el que queremos hacernos una ensalada. Queremos que nuestro coche esté siempre limpio e impecable, hasta cuando un capullo te lo raya porque le dá por ahí o llueve al día siguiente a lavarlo. Queremos que nuestro peinado esté tal cual nos lo dejó la peluquera, eternamente, pero en cuanto te lavantas, maldices a la susodicha...y bueno, podría seguir haciendo comparaciones triviales, pero no es el caso.
Parejas perfectas han sido para mí (aunque ya no lo sean ni en realidad ni en ficción):
Kenneth Branagh y Emma Thompson (tras su separación su carreras decayeron, el summum "Mucho ruido y pocas nueces", maravillosa. Después de verla leí a Shakespeare)

Robert de Niro y Meryl Streep, casi mis actores preferidos contemporáneos, "El Cazador" y "Enamorarse" son lugares para su lucimiento y mi satisfacción.

Cary Grant y Khaterine Hepburn/ Ingrid Bergman/ Deborah Kerr: pues con cualquiera de las tres, es difícil elegir a una, pueden hacer una cama redonda. Cumbres de ese amor platónico: "La fiera de mi niña", "Encadenados" y "Tú y yo" aunque Archie trabajó con ellas en varias ocasiones, eran buenos amigos.

Sandra Bullock y Keanu Reeves, ya sé que Sandra no tiene muy buena fama en Hollywood como actriz pero me gustan sus películas, secreto inconfesable, y cuando está con Keanu flipo en colores. "Speed" es una obra maestra del entretenimiento y "La casa del lago" un dulce muy dulce.

Robert Mitchum y Deborah Kerr? una pareja imposible, el rudo y la señorita inglesa, el pendenciero y la correcta madre. Se lucen en "Tres vidas errantes", encanto de película: Australia, familia nómada, ovejas, competición de esquiladores, borracheras...

Y bueno, sólo destaco las más importantes, porque hay más, pero no más de las que pensáis, que eso de la química entre los actores no es tan fácil como parece. La tenían Ava Gadner y Clark Gable en "Mogambo", Billy Cristal y Meg Ryan en "Cuando Harry encontró a Sally", Bárbara Stanwyck y Henry Fonda en "Las tres noches de Eva" o Nicholas Cage y Holly Hunter en"Arizona Baby"....

Hasta pronto

PICASSO

2008-03-01T18:51:00.005Z

Esta semana he podido ver con mis ojitos y casi tocar (ojalá, ni a 5 metros podías estar) el Guernica y el retrato de la Celestina, entre otros cuadros de Pablo Picasso, en el Museo Reina Sofía de Madrid. La colección es impresionante, muestra toda la evolución del autor con mucho material y bueno, ya sabéis, no sólo borradores y obras menores. El museo de París nos lo ha cedido temporalmente porque está de reformas, eso me han contado. Esos cuadros deberían estar en España, el estado debería hacer algo para adquirirlos.
Im-pre-sio-nan-te.

PD: Siempre he pensado que naciendo con ese apellido, Picasso no podía ser cualquier cosa, su apellido lo predestinó al arte.

EL JARAMA

2008-02-22T19:14:00.011Z

"Describiré brevemente y por su orden estos rios, empezando por Jarama: sus primeras fuentes se encuentran en el gneis de la vertiente Sur de Somosierra, entre el Cerro de la Cebolleraa y el de Excomunión. Corre tocando la Provincia de Madrid, por La Hiruela y por los molinos de Montejo de la Sierra y de Prádena del Rincón. Entrea luego en Guadalajara atravesando pizarrras silutianas..."

Así comienza una obra maestra de la literatura española del siglo XX, "El Jarama" de Rafael Sánchez Ferlosio. No sabéis el cariño que le tengo a esta obra, la primera vez que leí un fragmento me pareció que estaba hecho con tanto realismo y frescura, reflejando el habla cotidiana de los madrileños de los 50 (y de ahora) que deseé en ese momento poder leerlo. Bueno, en realidad tardó diez años en caer en mis manos, pero la espera fue eficaz, se convirtió en uno de mis libros preferidos.

Sánchez Ferlosio utiliza en este libro una técnica de escritura relacionada con el cine, consiste en describir objetivamente lo que dicen y hacen los personajes, sin penetrar en su psique y aburrirnos en largos análisis subjetivos. El lector va creando se propia visión del personaje a través del diálogo, un poco como ocurre en el teatro. Ferlosio se atrevió a hacerlo con una novela, y esto, en la literatura de los 50 fue una innovación; cine y tv estaban dejando huella en los nuevos novelistas. El argumento podéis encontrarlo en cualquier buscador pero os cuento lo que yo recuerdo: una mañana de domingo un grupo de jóvenes madrileños deciden ir a pegarse un baño estival al Jarama, allí actúan, hablan, comen, duermen la siesta delante de un "voyeur" lector. En paralelo, se narra lo que ocurre en un cutre bar de pueblo cercano al río donde no dejan de entrar parroquianos huyendo del calor. Durante medio día vemos cómo era la vida REAL de esos personajes ficticios. Como toda buena novela, tiene un final impactante, que no te esperas y que convierte al río Jarama en una personaje más. Estupenda, en serio.

Ah, por cierto, el fragmento del principio son las primeras líneas de la novela. Sánchez Ferlosio cuenta que muchos lectores le daban la enhorabuena por la novela a la vez que le confesaban que una de sus partes preferidas del libro era el comienzo, cuando se describe el río Jarama. Lo curioso de todo esto, decía el autor, es que esa parte inicial no era suya, la copió de un libro de Geografía sobre Madrid. ¡Ay que ver cómo somos los lectores!

MEMORIAS DE QUESADA

2008-02-19T18:17:00.004Z

Cada vez más a menudo me cuestiono lo que hago y digo habitualmente en clase, y es que estos niños de la ESO (incluso si son ya casi bachilleres siguen pareciendo de la obligatoria, no como nuestra generación, que nos desmarcábamos de los "chicos", faltando a clase, fumando por los pasillos, estudiando hasta al amanecer, cogiendo apuntes, haciendo fiestas...) me hacen enfrentarme a un reto diario. Decidme a ver cómo se le explica un adolescente hormonal, que se ataca si le quitas un día el móvil, pendiente del sexo opuesto o de la wii, o del chat....qué importancia tiene Gonzalo de Berceo para la literatura española. A ver cómo lo sacas de su siglo XXI y lo teletransportas a la Edad Media para hablar de unos monjes que se dedicaban a hacer libros religiosos (un poco peñazos, qué queréis que os diga) para aleccionar al llano pueblo. Y qué interés puede tener para ellos, yo me pongo en su lugar y siendo sincera, pasaría tanto como ellos del tema. Y así con el Arcipreste de Hita y el Libro del Buen Amor, hay que hacer auténticas virgerías para que te presten atención cuando hablas del libro y ni os cuento, cuando decides leer un pasaje.
Y para seguir siendo sincera, hago memoria y no recuerdo haber estudiado a estos señores en 5º o 6º de EGB, y en 1º de Bachillerato muy por encima, sólo me acuerdo más del Lazarillo, porque le copiaba los ejercicios a la compañera. Hombre, tampoco la profesora no era un lince, todo profesor que dé la clase entera sentado en su mesa es digno de sospecha. O está quemado, todo puede ser.
Todos los días los "zagales" me dicen: "Lupe, pero qué rollo" o "esto para qué nos sirve" y yo como una Juana de Arco de la enseñanza me pongo en plan luchadora, sacando argumentos y recursos donde casi no los hay, teniendo la honda sensación de que al final la batalla está perdida y voy a ser quemada en la hoguera, por obsoleta, antigualla y rancia, como esos dignísimos autores "clásicos".

Tengamos la clase en paz.

PD: Dedicado a mis pequeños y grandes sufridores. No os mordáis la lengua, el futuro es vuestro.

IT´S ALL RIGHT

2008-02-08T19:42:00.004Z

Muchos ya sabéis cómo hacer que me salga de mis casillas (por cierto, Antonio, de dónde viene la expresión?), hay muchísimas maneras, la susceptibilidad es uno de mis odiados defectos así como la poca correa que tengo, bueno no siempre, pero a menudo. Cuando estoy relajada, no, claro. Pero a lo que iba, los que me conocen saben que hay críticas que no pueden hacer en mi presencia, las acepto religiosamente pero hacen saltar un resorte en mí de "quítate de ahí que no te dé".
Me confieso, no me toquéis a mis mitos, no se os ocurra decirme que los argumentos paranormales de Expediente X eran tonterías (lo sé, lo son, soy escéptica, pero la serie era mucho más que eso). Mulder y Scully han dado una huella imborrable en la tv y os lo demuestro en cuanto queráis.
No me digáis que Mecano no pasará a los libros de historia de la música (no lo harán, pero marcaron el pop español como no hicieron otros).
Ni se os ocurra decir que el cine en blanco y negro está obsoleto, son pelis largas y aburridas, donde hablan mucho de amor y no pasa nada (algunas lo son, pero qué guiones, qué diálogos, cúanto tienen que aprender los guionistas de hoy).
Ni que Billie Holliday o Ella Fitzgerald ya pertenecen al rango de música de ascensor, música para versionear y de ambiente. Aunque los triunfitos las destrocen, ellas son únicas cantando ciertas canciones.
Y bueno, para terminar (dejo algunos en el tintero no vaya a ser que un día os cabreéis conmigo y me acribilléis sin piedad) decidme que Marlango son tristes, lánguidos, sosillos y todo lo que queráis, que aquí una se pondrá los cascos y no os oirá.

A propósito de Celestina

2008-02-04T20:10:00.001Z

Estos días estamos estudiando en clase de bachillerato esa obra tan compleja y humana que es "La Celestina". Reconozco delante de los chicos que es difícil leerla, yo lo hice con su edad, pero siempre les incito a leerla, incluso los "motivo" académicamente. Algunos se la leyeron o quieren hacerlo, pero están tan agobiados leyendo libros de filosofía o historia, obligatorios, que dicen que lo dejarán para el verano. Espero que lo hagan, les dejará huella, o eso espero. Para los demás les dejo que disfruten con la versión cinematográfica, tan explícita y directa como suelen hacen algunos directores españoles, como Vicente Aranda, ya me entendéis.

CARPE NOCTEM
David Hidalgo Vernalte

Despereza, chiquilla, tus andares,
recoge las ofrendas
sencillas de lo oscuro, los acentos
secretos de la copla, las almendras
dulcísimas del beso,
una jarra de vino en la taberna.
Apresúrate, niña,
acomoda tu trenza,
acompaña de ritmo
cada risa, los dedos, las caderas,
la discreta labor de las enaguas.

Alegra esa cintura... Quién tuviera
veinte años y ese culo vigoroso,
las teticas despiertas.
A ver ese meneo... Más sosiego,
... así, definitivo, con más fuerza,
el gesto definido, altivo el seno.
Anda, vive, mozuela,
abandona la perra mansedumbre,
conserva el cuerpo alerta
y asalta cada labio con un labio,
mientras dure la noche, mientras puedas.

Porque yo ya no soy yo
la misma que solía... Se contentan
las carnes con el tacto de los ojos,
que la edad envenena
aquellos fueguecillos lisonjeros.
Cuando moza, si vieras,
los mancebos se bebían los vientos
a mi paso. Y ahora..., quién pudiera
remendarse las canas y pellejos,
remozar galas viejas
y rasgar esta noche en carne viva.

Asómate a la reja,
la noche se desata, corre, mira,
la luna contonea
su claridad encinta.
Se acercan los gañanes y sus bestias,
con los lienzos sudados
de sus camisas pardas, la promesa
en los muslos, las bocas
restallando palabras sin corteza:
un cojones bien dicho,
voto a tal, juramentos, imprudencias.

Porque llega el momento de salir
a soltarse las riendas
y beberse la noche a borbotones,
dibujando puñales con la lengua,
concediendo al deseo sus caprichos.
Porque llega el momento de la siembra
de caricias rotundas,
de regar de salivas las quimeras,
del abono tranquilo de las manos
y obsequiar a las tierras
con vendimias de besos y susurros.

Que los cuerpos apenas se detengan
convirtiendo su lumbre en movimiento,
levántate y revienta
las entrañas del goce a dentelladas.
Que los labios retornen, que se beban
los tragos diminutos de tus pechos,
la flor de piel que muerde entre tus piernas.
Disfruta de la noche, delirando,
sin aliento siquiera,
recibiendo en cueros la mañana.
Disfruta de la noche, Melibea.

Archie Leach que estás en los cielos

2008-01-27T20:29:00.000Z

Nunca he sabido por qué de pequeña me gustaban más unos actores que otros, porque teniendo en cuenta que no tienes una mente "contaminada" ni influenciada por los medios de comunicación, los amigos... determinabas nada más empezar la Sesión de Cine o el Sabado Noche si el actor protagonista te iba a gustar.
Mis recuerdos más lejanos son las películas del oeste donde Gary Cooper, un actor bastante limitado, encasillado y que parecía ser en persona un soso, me cautivaba. Aunque John Wayne hizo westerns muy buenos o James Stewart, me quedo con el jovencito Cooper haciendo de Buffalo Bill.
Y otra parte del pasado la ocupó y ocupará Cary Grant, en la adolencencia descubrí la comedia elegante americana de Preston Sturges, Howard Hughes, Lubistch o Leo MCarey....y él es la quintaesencia de la alta comedia americana, aunque en su madurez intentara desencasillarse haciendo otro tipo de films, los cierto es que con barba y hecho un desastre, seguía siendo él, el elegante Grant.

Por cierto, Canal Sur 2 Andalucía emite los lunes un ciclo con sus películas. Qué lujo.

VOLVER

2008-01-10T09:52:00.001Z

Esta canción tan triste refleja el sentimiento que me provoca últimamente la navidad, esa navidad de encuentros agradables y obligados, de besos por doquier porque sí, de hartarse de comer y beber porque parece que el mundo se va a acabar, de regalos queridos y revendidos...

Bueno, así comenzaba mi última entrada antes de que me quedara sin internet en mi nuevo hogar (aunque cuando vuelvo a casa de mis padres sigue siendo " mi casa"), y mientras me he desembarazado de una operadora y me he enganchado a otra, ha pasado más de un mes. Nunca había estado tanto tiempo sin tocar un ratón, está claro que ya no soy adicta a la red como antes.

Gracias a "kamon" y a M. Ángeles por mandar mensajes un mi ausencia, y a los que en un momento de tedio os habéis pasado por mi blog a ver si había algo nuevo. Perdonad esta contingencia. Yo también lo echaba de menos.

"Volver

con la frente marchita

las nieves del tiempo

platearon mi sien.

Sentir

que es un soplo la vida

que veinte años no es nada

que febril la mirada

errante en las sombras

te busca y te nombra.

Vivir

con el alma aferrada

a un dulce recuerdo

que lloro otra vez.

Tengo miedo del encuentro

con el pasado que vuelve

a enfrentarse con mi vida.

Tengo miedo de las noches

que pobladas de recuerdos

encadenen mi soñarar.

Pero el viajero que huye

tarde o temprano

detiene su andar.

Y aunque el olvido

que todo destruye

haya matado mi vieja ilusión,

guardo escondida

una esperanza humilde

que es toda la fortuna

de mi corazón."

LILAC WINE

2007-11-25T20:42:00.002Z

“Antes del amanecer” y “Después del amanecer” son la misma película con 10 años de diferencia. Pocas películas reúnen otra vez al equipo, incluidos los actores, después de 10 años para contar una historia similar, manteniendo su mismo espíritu y honestidad, llegando a superar a la primera.

Os cuento (a lo mejor la habéis visto): dos jóvenes de viaje por Europa ¡solos! se encuentra en un tren y charlando, charlando, deciden pasar 24 horas en Viena esperando que sus respectivos destinos vengan a buscarlos. A continuación se suceden muchas conversaciones, paseos e intercambio de confidencias, terminando en un enamoramiento increíble?. Aunque prometen verse un año después, lo cierto es que uno se convierte en diez, y se encuentran por casualidad (¡) en París. En esta ocasión su encuentro dura unas pocas horas caminando por la capital francesa y hablando de lo que han sido sus vidas. Al final de la película Julie Delpy habla de Nina Simone y la imita. Siempre que escucho a Nina Simone me acuerdo de la película. Vedlas, os dejarán un buen sabor de boca.

LILAC WINE NINA SIMONE

I lost myself on a cool damp night
Gave myself in that misty light
Was hypnotized by a strange delight
Under a lilac tree
I made wine from the lilac tree
Put my heart in its recipe
It makes me see what I want to see...
And be what I want to be
When I think more than I want to think
Do things I never should do
I drink much more that I ought to drink
Because I brings me back you...

Lilac wine is sweet and heady, like my love
Lilac wine, I feel unsteady, like my love
Listen to me... I cannot see clearly
Isn't that she coming to me nearly here?

Lilac wine is sweet and heady where's my love?
Lilac wine, I feel unsteady, where's my love?

Listen to me, why is everything so hazy?
Isn't that she, or am I just going crazy, dear?

Lilac Wine, I feel unready for my love...

BUSCANDO A DEBBIE

2007-11-01T19:43:00.001Z

Hace pocos días me enteré por pura chiripa que Deborah Kerr había fallecido y no me gustó enterarme de ese modo. Ves la noticias, hojeas el periódico, entras en la red y cuando desconectas del mundo un par de días debido a un viaje, pasa algo importante que no te hubiese gustado perderte, aunque sea algo trágico.

Hace justo ahora siete años empecé a trabajar en esta esquizofrénica profesión que es la enseñanza (otro día lo explico) y mi primer destino fue la costa de Málaga. Cada viernes y cada domingo circulaba por la autopista del sol y me acordaba de esta magnífica actriz. Deborah Kerr tiene una casa cerca de Marbella desde hace años y allí ha vivido durante mucho tiempo sin que los cinéfilos españoles lo supiéramos. El hecho de pasar junta a su casa, incluso sabía la dirección exacta, me hacía imaginar qué carta le escribiría, cómo podría manifestarle mi admiración por su larga carrera en el cine (recordad: De aquí a la eternidad, Tú y yo, Quo Vadis, Las minas del rey Salomón, Té y simpatía, Tres vidas errantes, Sólo dios lo sabe). Imaginaba lo que escribiría, ¿en inglés macarrónico o en español?, algo original, destacable, que le llegara...

Nunca lo hice, lo pensé mil veces pero no. Prefería mantener viva es imagen de ella, no sentirme decepcionada si no me contestaba, qué ilusa ;es una persona como nosotros y lo que admiramos es su trabajo, nunca sabremos cómo es en realidad. Ese no es el objetivo de un actor.

Hoy le hago un homenaje póstumo.

THE END

2007-10-27T10:54:00.001Z

No entiendo por qué se dejó de insertar el The End al final de las películas, o Fine o Fin. ¿Hubo un acuerdo entre directores o guionistas?. ¿En qué año ocurrió o qué película impuso esa “moda”? Yo pienso que algo cambió cuando se eliminaron esas dos palabras, algunas películas no sabemos si han acabado hasta que salen las letras, el público no sabe si levantarse de la silla o quedarse quieto, tal es el grado de incertidumbre al acabar algunos films. El The End remarcado con una gran música final era un buen final, fuera la película mala o buena, podíamos respirar después de esas letras. Puede que ahora no las pongan para así poder continuar la peli con un 2ª, 4ª o 6ª parte.

Mi idea era hablar de finales impactantes de películas, de esos que te dejan con la boca abierta o con lágrimas a punto de saltar. Y me acuerdo de “Cinema Paradiso” y ese final con los besos de films clásicos que la censura eclesiástica había suprimido; o de “Blade Runner” con Harrison Ford huyendo con la chica hacia el horizonte sabiendo su condición de replicantes o la muerte bajo la lluvia de Rutger Hauer, tras una salvaje pelea con Ford. Y por qué no, la sublime manera de morir de Greta Garbo en “Margarita Gautier” o la mirada de Monty Clift antes de ser ajusticiado en “Un lugar en el sol”. ¿Y qué me decís del niño de “La lengua de las mariposas” gritando insultos al maestro antes de su ejecución?. De pequeña me causaba mucha tristeza la congelación de Han Solo en “El imperio contraataca”, y de mayor me angustió ver “Solas” con esa pedazo de actriz y profesora, Maria Galiana. O el pobre Zhivago muriendo sin poder volver a ver a Lara....Seguro que se os ocurre otros buenos finales.

PUENTES

2007-10-11T09:28:00.000Z

El puente sobre el río Kwai, Los puentes de Madison, el puente de San Francisco y el puente de Triana, el puente del Príncipe de las mareas, El puente de Waterloo, el puente desde el que Amelie tira a su pez, Agua tibia sobre un puente rojo, Cruzando el puente, El puente de Alfredo Landa, Los amantes de Pount-Neuf, El puente de San Luis Rey, La chica del puente, Manhattan, Puente de coplas, Un puente lejano, Un puente sobre el Danubio, el puente de los suspiros, el puente de Rialto....(por petición)

OLIVAS O ACEITUNAS

2007-10-06T19:37:00.000Z

"- Señores pasajeros, en nombre del comandante Flippo, que, por cierto, se reincorpora hoy al servicio tras su reciente operación de cataratas, les damos la bienvenida a bordo del vuelo 404 con destino Madrid [...]
Más avezados que yo, los escasos pasajeros que a esa hora hacían uso del Puente Aéreo se abrocharon los cinturones de seguridad y se guardaron detrás de la oreja las colillas de los pitillos que acababan de extinguir.[...] no pude por menos que preguntarme lo que que tal vez algún ávido lector se esté preguntando ya, esto es, qué hacia un perdulario como yo en el Puente Aéreo, qué razones me llevaban a la capital del reino y por qué describo tan circunstanciadamente este gólgota al que a diario se someten miles de españoles. Y a ello responderé diciendo que precisamente en Madrid dio comienzo una de las aventuras más peligrosas, enrevesadas y, para quien de este relato sepa extraer provecho, edificantes de mi azarosa vida. Aunque decir que todo empezó en un avión sería faltar a la verdad, pues los acontecimientos habían empezado a discurrir la noche anterior, fecha a la que, por mor de rigor cronológico, debo remontar el inicio de mis desasosiegos."

No me digáis que esto no es un buen comienzo. Algunas novelas son buenas sólo porque tienen un buen empezar, porque el desarrollo y el final es harina de otro costal. Qúe difícil es acabar bien una buena novela. Yo creo que en el final está la clave de que una obra deje huella, destaque. Pero no nos equivoquemos, sin un buen principio no podríamos llegar al final, quiero decir, una buena novela con un excelente principio puede tener un mal final, pero no al revés, un mal comienzo marca el desarrollo del resto de la historia.

Eduardo Mendoza lo sabe, es todo un clásicio de la literatura española contemporánea, sus novelas me atraen por su humor ilógico, surrealista, y por su manera de escribir imitando el lenguaje de las antiguas novelas españolas. Este escritor escribe con mucha guasa, no deja títere con cabeza y lo hace rebuscando entre esas palabras que ya no usamos pero que tantos matices expresan. Y si no, se las inventa.

Espero que os guste "El laberinto de las aceitunas".

INQUILINOS

2007-10-03T19:08:00.003Z

Tal y como va la subida del imparable euríbor pronto nos vamos a encontrar poniendo un anuncio donde se diga: "alquilo habitación para poder pagar una eterna hipoteca". No ganamos para sustos cada vez que toca la revisión del tipo de interés.
Sigo pensando que somos una generación de pringados (los nacidos a finales de los 60 y principios de los 70 -"baby boom"-), pues aunque se nos dio la oportunidad de estudiar, se nos ayudó a través de míseras becas y nuestro padres benditos nos dejaron vivir bajo su ala hasta bien cumplidos los 30 añitos, todo no fue tan bonito, más bien no lo es. ¿Quiénes son los mileuristas con más carreras que nadie?. Nosotros. ¿Quién debe vivir en un piso de 30 metros cuadrados?. Nosotros. ¿Quién soporta el vaivén de la economía ahora que ha decidido saltar del nido?. Nosotros. Además, a pesar de que inventamos el botellón, los pantalones de pitillo y el pasar de política, ahora mismo somos una gereneración de transición , los mayores aún nos tratan como "rebeldes sin causa" que escuchan nostálgicamente Kiss FM, sin responsabilidades ni preocupaciones, "inmaduros" dicen ellos, y los jóvenes de 2o años nos ven como gente pasada de rosca, que aún pretenden hacerse pasar por jóvenes e ir de botellón. Unos pringados, os lo digo yo. Que tenemos cosas positivas, claro, como todas las generaciones, que vivimos unas condiciones de vida que no hubíesemos imaginado tener cuando érasmos adolescentes, claro, y me alegro muchísimo por ello. Habrá que seguir rompiendo moldes.

Y os preguntaréis a qué vienes esto. Viene a que os iba a hablar de una encantadora película norteamericana de los años 40 en la que Jean Arthur debe alquilar un habitación de su piso para ahorrarse un dinero y contribuir a la escasez de vivienda en Washington durante la 2ª Guerra Mundial. La chica alquila el cuarto a una señor mayor bonachón y liante, un genial Charles Coburn, que decide alquilar una cama de su habitación a Joel McCrea, un militar de incógnito.
A partir de esta situación, el trío de actores no hacen disfrutar con sus agudos diálogos, su ironía y su buen hacer, haciéndonos creer una historia que en manos de otro director que no fuera George Stevens hubiese sido una patata cursi y vacía.

Os dejo con una frase que el personaje de McCrea dice a la protagonista (ella esta escribiendo en su diario) a través del fino tabique que los separa físicamente: "en este mundo hay dos clases de personas, las que cada noche escriben en su diario lo que hubiesen querido hacer durante el día y no han hecho, y las personas que están tan ocupadas haciendo lo que realmente quieren que no tienen tiempo de escribirlo." Buenas noches.
En estas páginas podreís ver fragmentos muy divertidos.
http://www.tcm.com/mediaroom/index/?cid=223170

estío

2007-08-25T17:59:00.001Z

No sé qué me ocurre con el verano, será el calor, el ocio, "il dolce far niente" que no inventaron los italianos, sino más bien los españoles en plena hora de la siesta. El caso es que el estío me sumerge en un sopor intelectual que me lleva a rechazar todo lo que sea literatura "profunda", ya sabéis.
Hace años presa de una fiebre cinéfila, me dio por leer "Doctor Zhivago" de Boris Pasternak, recuerdo habe botado virtualmente de alegría cuando descubrí el libro en la biblioteca pública. El libro como dice la gente, se me caía de las manos, aunque estaba traducido a mí me parecía que estaba en ruso, qué pereza. A partir de ese momento, en verano recurro a proezas del entretenimiento como "el diario de Bridget Jones" o recopilatorios de artículos como "Tinto de Verano" (acertadamente rebautizados este año como "Tontos de Verano" por Elvira Lindo) o similares, algunos son tan ligeros que ni me acuerdo del título, es lo que pasa con este tipo de literatura.
Y si os cuento esto es para justificar mi ausencia de más de un mes, todo mi ser está de vacaciones y eso se nota. En momentos como estos siempre recuerdo la canción de ESCLARECIDOS "El club de los Inocentes".

El Club de los Inocentes

La niña se come un bombón de menta,
la chica se tuesta desnuda al sol.
De las duchas cae agua dorada
y la piscina es de hierba fresca.

El Club de los Inocentes,
es el Club de los Inocentes.

El niño se baña en una piña grande,
el chico tiene la piel de terciopelo.
En el bar te emborrachas con el aire
y puedes jugar al golf con los volcanes.

El Club de los Inocentes,
ni tú ni yo
podremos entrar.

¿CINE ESPAÑOL?

2007-07-18T17:54:00.000Z

Sé de antemano que de este tema voy a salir como gato escaldado pero tengo que hacerlo.

Cuando converso con otra gente que le gusta el cine sobre la producción nacional siempre se forman dos bandos, inevitablemente. Pero la cuestión de si te gusta más el cine patrio que el extranjero no tiene por qué llegar a ese nivel de enfrentamiento. Que si el cine español es más realista y cercano, que los actores son mejores, que su temática es más profunda...pues mirad, yo siempre contesto lo mismo y no me posiciono en ningún bando. El cine es como todo, o te gusta la película o nada de nada, por mucho que nos ablanden la conciencia diciéndonos que hay que dar de comer al cine español porque está en vias de extinción (ja, llevo escuchando esa misma cantinela sobre el cine -y el teatro- español desde que yo recuerde). ¿Por qué no se debate este mismo tema con la música española? ¿O es que los músicos no son también artistas buscándose la vida?.

En este tema hay mucha demagogia, política y cine siempre han estado mezcladas, y con la última ley de cine mucho más. Mi opinión es que al cine español no le falta calidad, sólo un cursillo intensivo de márketing impartido por el señor Segura y gastarse más dinero en publicidad y en hacer llegar la cinta a muchas salas.La propaganda que el público le da con el "boca-oreja" no es suficiente para promocionar una película.

"¿ Por qué se frotan las patitas?" es un ejemplo de una y otra cosa, funcionó medio bien en taquilla gracias al boca-oreja y después de varios meses desde su estreno, han vuelto a ponerla en cartel este verano, parece que han visto que la gente pide verla. Este es un caso insólito en nuestro cine.

Ah, os la recomiendo, es lo más refrescante y divertido que podéis ver este verano en las carteleras, entre tanta peli de terror,de niñatos o de Disney.

PD: Tenéis que verla para saber por qué se titula así. La respuesta no es ninguna tontería.

CAOS

2007-07-14T09:51:00.000Z

Hay un capítulo de "Doctor en Alaska" en el que Chris, el locutor de la radio local, decide hacer reformas en su autocaravana. Como la "rulot" es tan pequeña, se le ocurre montar un porche de madera delante de ella para contemplar desde allí la caida del sol sobre el lago. Llegado el momento de las obras, el albañil, el típico que puedes encontrar en España y en Alaska, ya sabéis, con cara da holgazán, con gorrilla, mordiendo un palillo y con ganas de escaquearse a la media vuelta, le suguiere que ya que se va a sentar en el porche a ver las puesta de sol, necesitará una nevera para no levantarse cada vez que necesite una cerveza, y "ya que está puesto" un fragadero, porque con la cerveza tomará comida, y claro, así que no hay que molestarse en entrar en la caravana.

Imaginad cómo se desarrolla el resto del capítulo, inundaciones, cortes de luz, interrupciones en la obra....y el pobre Chris, aguantando porque el albañil es vecino de Cicely y no quiere enemistarse con él. Pero al final explota el prudente locutor y el cantamañanas abandona la obra ofendido.

Al final todo llega a un punto intermedio, Chris acepta su situación y llega a la conclusión de que ningún cambio sustancial en su vida es posible si antes no se remueven los cimientos y hay cambios, muchos cambios. La idea se podría resumir en algo así: para que algo cambie el caos es necesario, en algún momento.

!Ah, por cierto, que paséis un buen verano!

PD: Mi albañil no mastica un palillo.

MENOSPRECIO Y ALABANZA

2007-06-15T09:33:00.002Z

El otro día, mientras conducía, a ratos pensaba y a ratos miraba el paisaje. Me acordé de aquella época en la que me dio por desear la vida rural, simple y salvaje de un pueblecito, intentando emular al doctor Fleischman de Doctor en Alaska. Esa serie me encantaba y , a veces, en esos momentos en los que odias tu vida, quería irme a vivir a un minúsculo pueblo de Alaska, cuanto más lejos mejor, imaginando ingenuamente que allí me encontraría con personajes tan extravagantes como el locutor de radio ex-convicto, Chris, con un aviador intrépido como O´Connell, con un indio mestizo enamorado del cine como Ed.

Para intensificar mi obsesión, por aquellos años, en el siglo pasado, leí algunas novelas como “Peñas Arriba” de José María Pereda o “Doña Bárbara” de Rómulo Gallegos, en ambas un doctor volvía por obligación al pueblo donde estaban sus orígenes, en un primer momento echando mucho de menos la vida urbana, contrastando el orden, la razón y civilización de la urbe con el irracionalismo del salvaje e imprevisible entorno rural. En el ámbito de la literatura esta lucha campo/ciudad que, por cierto, existe hoy y siempre existirá, se le denomina “menosprecio de corte y alabanza de aldea” y tuvo su época de auge en el Renacimiento.

Pero si miráis alrededor, encontraréis aún muchos ejemplos en la vida de los demás, en cine y literatura de este tópico, películas como “Baby Boom” con la estupenda Diane Keaton abandonando su vida de ejecutiva agresiva por las bondades campestres, “Un buen año “ de Rusell Crowe (esta en versión empalagosa), e incluso ese peliculón llamado “Único Testigo” con Harrison Ford convertido en amish por dos horas con sus pantalones pesqueros subido a un andamio de carpintero. Ay, que bonita es la vida en un pueblecito....pero en la ficción.
Y os esteréis preguntado, pero a qué viene esto. Viene a que después de vivir un largo año, enterito en un pueblo serrano y andaluz, me olvidé de la alabanza de aldea, y pasé a la alabanza de la ciudad. Ya no quise ser Diane Keaton o Joel Fleishman, no volví a leer ninguna novela relacionada con el tema, y cuando veo una película con ese tema la contemplo como pura ficción. Personalmente, es pura ficción.

WIT o cómo reírse con la muerte

2007-06-01T17:32:00.001Z

Hace poco más de un año llegaba tarde a una representación (en concreto, a ”Wit”, obra teatral que Rosa María Sardá ha interpretado en los escenarios españoles), era una noche invernal y lluviosa, decidí pisar el acelerador, y más de la cuenta. No podía creerme que después de desear tanto ver actuar a la Sardá, por una pequeña contingencia fuera a llegar tarde. Llegué, al fin, en el último minuto, pero sabiendo que había arriesgado mi vida (y lo que es peor, la de dos amigos) por asistir a una obra en la que el tema era la Muerte.

Sí, lo siento, a lo mejor no os apetece hablar del tema más tabú de todos los tabúes, pero, ya sabéis, sin muerte no hay vida.

Mientras disfrutaba con la soberbia interpretación de Rosa María Sardá, en el papel de una profesora de Literatura inglesa en la Universidad a la que le diagnostican un cáncer, no pude dejar de pensar en nuestro tema tabú. Ella hablaba de su cáncer y de John Donne, de su poema sobre la muerte que había escrito tres siglos atrás. De cómo lo había leído, analizado, criticado, desmenuzado en clase para deleite suyo y aburrimiento de sus alumnos. Y de cómo ahora, sólo en el momento de su enfermedad, entendía cada una de las palabras que había escrito Donne. La obra relata su convivencia con los médicos en un hospital y el proceso de análisis, crítica y desmenuzamiento a la que es sometida física y espiritualmente por ellos. Ellos nunca comprenderán lo que siente un paciente hasta que lleguen algún día a serlo, del mismo modo que ella no captó la esencia del poema hasta que se vio en esa trágica situación.

Y durante la representación me venían a la mente Quevedo, Manrique, Dámaso Alonso, o Unamuno. En esos días en que pienso en la muerte, capto en profundidad el sentido de frases como “El sentimiento trágico de la vida” o “La insoportable levedad del ser”, y comprendo ahora cómo un amigo de la facultad me decía que padecía de insomnio por pensar en la muerte.

Cuando en clase explico poemas sobre la muerte, les digo a mis alumnos que ella forma parte de su vida, lo quieran o no; me convierto en un alter ego de Jorge Manrique cuando decía “recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte, contemplando, cómo se pasa la vida y cómo se viene la muerte tan callando” pero cuando una acaba su representación y pone los pies en el suelo, el sentimiento trágico es el mismo.

“Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres

(según las últimas estadísticas).

A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo

en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,

y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros,

o fluir blandamente la luz de la luna.

Y paso largas horas gimiendo como el huracán,

ladrando como un perro enfurecido,

fluyendo como la leche de la ubre caliente de un gran vaca amarilla.

Y paso largar horas preguntándole a Dios,

preguntándole por qué se pudre lentamente mi lama,

por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad

de Madrid,

por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.

Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?

¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,

las tristes azucenas letales de tus noches?”

(No es mío, qué más quisiera yo, es de Dámaso Alonso)

MIÉNTEME

2007-05-24T12:03:00.003Z

Johnny:¿A cuántos hombres has olvidado?

Vienna:A tantos como mujeres tú recuerdas

Johnny:¡No te vayas!

Vienna:No me he movido.

Johnny:Dime algo agradable.

Vienna:Claro. ¿Qué quieres que te diga?

Johnny:Miénteme. Dime que me has esperado todos estos años. Dímelo.

Vienna:Te he esperado todos estos años.

Johnny:Dime que habrías muerto si yo no hubiese vuelto.

Vienna:Habría muerto si tú no hubieses vuelto.

Johnny:Dime que aún me quieres como yo te quiero.

Vienna:Aún te quiero como tú me quieres.

Johnny:Gracias (bebe). Muchas gracias.

Acabo de leer un poema precioso de David Hidalgo Vernalte en su original blog "Drinking Gaseosa". Esta vez no os lo reproduzco aquí porque así visitáis la página y disfrutáis de su poesía e imágenes. Este poema me ha traído a la mente este diálogo de la película "Johnny Guitar", un clásico del oeste.

El western, digan lo que digan algunos, es un género obsoleto, que no funciona cuando se intenta renovar con las ideas del siglo XXI, lo que sí sucede con otros géneros del cine. Por eso, siempre he sido reticente a ver los western renovados que rodaron Clint Eastwood, Lawrence Kasdan y demás. Sencillamente no me los creo.

"Johnny Guitar" es una película que no parece del oeste, desde principio a fin, aunque se sitúe en un lugar solitario y polvoriento en medio del desierto de California. No es una película del oeste porque la protagonista es una mujer, ex-prostituta que regenta un salón de juego en medio de la nada y llamada Vienna. No parece una del oeste de los sábados por la tarde porque los hombres lloran, son cobardes, envidiosos y buscan una mujer para sentar la cabeza. No lo es porque hablan, hablar mucho, en una atmósfera opresiva, y fingen luchar por el poder sobre un pueblo cuando en realidad lo hacen por un amor no correspondido. No es del oeste porque la música impregna todo el metraje: Vienna, Johnny Guitar (por supuesto porque toca la guitarra), Danzarín, el piano.

No es una del oeste aunque me encanten las películas del oeste, pero esta gusta más porque supo darle una nueva vuelta de tuerca al género, ir más allá y convertirla en un obra maestra. Espero que os guste.

Y POR QUÉ NO

2007-05-23T18:55:00.000Z

Hoy voy a hablaros de un libro, pero no os diré el nombre aún ni el autor, lo leí hace exactamente diez años y sinceramente, me sigue gustando tanto como antes, siempre he querido releerlo (como me ha pasado con otras obras) pero un libro no es una película o un disco, necesitas tiempo para leerlo y nos queda tanto por leer que nunca volvemos a lo que nos encadiló una vez. A ver qué os parece:

"Las nubes nos dan una sensación de inestabilidad y de eternidad. Las nubes son, como el mar, siempre varias y siempre las mismas. Sentimos mirándolas cómo nuestro ser y todas las cosas corren hacia la nada, en tanto que ellas, tan fugitivas, permanecen eternas. A estas nubes que ahora miramos, las mirararon hace doscientos, quinientos, mil, tres mil años, otros hombres con las mismas pasiones y las mismas ansias que nosotros".

"A medida que la civilización se va afinando, sutilizando, deseamos en la vivienda permanente y en la vivienda transitoria -en las fondas- más silencio, blandura y confortación".

"Muchas veces hemos pensado que el grado de sensibilidad de un pueblo -consiguientemente de una civilización- se puede calcular, entre otras cosas, por la mayor o menor intolerabilidad al ruido."

"¡Eternidad, insondable eternidad del dolor! Progresará maravillosamente la especie humana; se realizarán las más fecundas transformaciones. Junto a un balcón, en una ciudad, en una casa, siempre habrá un hombre con la cabeza, meditadora y triste, reclinada en la mano. No le podrán quitar el dolorido sentir."

"Si hemos pasado en nuestra juventud unos dias venturosos, en que lo imprevisto y lo pintoresco nos encantaban, será inútil que queramos tornarlos a vivir. Del pasado dichoso sólo podemos conservar el recuerdo; es decir, la fragancia del vaso".

Estos fragmento pertenecen a "Castilla" de Azorín, escrita hace exactamente noventa y cinco años, pero a pesar del tiempo transcurrido me sorprede (y seguro que a vosotros también), que sigan teniendo validez esas reflexiones tan normales y humanas, escritas con una prosa clara y cercana. Cuando comenté a un amigo que quería escribiros sobre Azorín, me dijo : "¿Pero dónde vas?, ¿cómo te puede gustar Azorín?". Cosas de la espontaneidad. Así que finalmente me dije: ¿Y POR QUÉ NO?. ¿Pensáis lo mismo?.

BAILAR EN LA OSCURIDAD

2007-05-17T06:32:00.000Z

Desconozco si habéis visto esta película, pero de todos modos voy a hablaros de ella. Sólo la he visto dos veces, una, el año de su estreno en cines, y otra, hace unos días, porque mira que emiten películas en tv, pero creo que esta no la quiere nadie.

Me impactó la primera vez que la vi y me volvió a pasar la segunda vez. Ya sabéis que las películas de Lars Von Trier no dejan indiferente a nadie que sea mínimamente humano. No me extraña que la extravagante Björk no haya vuelto a hacer más películas (eso creo, corregidme si me equivoco). Lo tuvo que pasar mal haciéndola, más de lo que yo lo pasé viéndola. No quiero hablaros del argumento en profundidad, prefiero hacer referencia al espíritu de musical de la película. A quién si no a Von Trier se le ocurriría hacer una película musical ambientada en los Estados Unidos de los años 50, en un pueblo cochambroso donde la gente sólo vive para trabajar en una fábrica, donde el ambiente es gris, deprimente y opresivo. A quién si no a Von Trier se le pasaría por la cabeza contratar a Björk para hacer de ciega madre abnegada que para huir de su vida maldita canta al ritmo de las máquinas y del traqueteo del tren en la vía. A mí lo que no se me hubiese ocurrido es darle el papel de amiga proletaria y fiel de la protagonista a Catherine Deneuve, vamos, esa mujer no ha pisado un fábrica en su vida (y que conste que me encanta esta actriz).

Veo "Dancer in the dark" y me acuerdo de mi querido Gene Kelly subiéndose por las mesas, o de Liza Minelli encima del escenario de Cabaret, o a Queen Latifah cantando en la cárcel de "Chicago". Queramos o no nuestra infancia ha estado acompañada de películas del oeste y de musicales de Sabado Tarde/Noche, y eso es muy difícil de borrar.

Sinceramente no he visto muchas pelis de Lars Von Tries, sobre todo porque tengo reticencias hacia su Dogma (una revisión del neorrelismo) y hacia él mismo, porque mira que es pretencioso el muchacho. Pero es un cine que de vez en cuando debemos ver, es necesario angustiarse y llorar con "Rompiendo las olas" aunque te den ganas de levantarte de la butuca a cada momento. Y de igualar en nerviosismo a Björk en la interminable última escena de la película. Vedla, por favor, es de las películas que nunca se olvidan.

Eso sí, un día en el que vuestro vaso esté medio lleno.

UN POQUITO DE FRIVOLIDAD

2007-05-08T19:24:00.001Z

Hoy me voy a confesar y voy a hablar de esas películas que nos gustan pero que nunca decimos que nos gustan, ya sea por lo que lo demás vayan a pensar o simplemente, porque nos da un poco de vergüenza mostrar entusiasmo por ellas. No son transcendentales, ni eternas, ni premiadas, ni dignas de dar nombre a un sesudo estudio sobre ellas. Sólo que te gustan y punto. Y una tarde tonta en la que tengas que elegir entre "Ciudadano Kane" y, por poner una, "Dirty Dancing" pues ya sabemos la respuesta.
En muchas ocasiones necesitamos una película que no nos haga pensar, que románticamente nos evada a otras situaciones, sencilla, directa, sin pretensiones pero con una gran carga de diversión y,por supuesto, que te seduzca. Si algún día cazáis en tv "Confidencias a Medianoche" mientras en otra cadena echan "El séptimo sello", espero que no dudéis.
Rock Hudson y Doris Day forman una pareja con mucha química en esta película de los 5o. Ella interpreta a una mujer muy liberada, independiente y moderna para los cánones de la época, y Hudson es un casanova, vividor con muchas aptitudes para la actuación. Sus respectivas líneas de teléfono se cruzan, lo que desemboca en un enredo de lo más entretenido. Tony Randall borda el papel de amigo sin personalidad, y Thelma Ritter, de asistenta borracha de Day adicta a las charlas telefónicas de Hudson. Yo le llamo a esto una película encantadora, de esas que te dajan con media sonrisa en la cara cualquier tarde de domingo.
Espero que os anímeis y me contéis cuáles son esas películas inconfesables que tanto os gustan. Otro rato me vuelvo a "confesar".

PD: en la Wikipedia he leído algo que no sabía: el guión original ganó un Óscar en 1959, y fue nominada a otros cuatro. Ahora creo que me gusta aún más.

TEMPUS FUGIT

2007-05-04T18:47:00.000Z

GILLETTE
David Hidalgo Vernalte

Con el gesto más firme de tu mano,
deslizas la cuchilla entre la hombría
de tu mentón viril que desafía
a los años, sabiendo que es en vano.

Y es el mismo gesto cotidiano,
la misma disciplina cada día:
curtir la piel, cortar a sangre fría
los restos del ayer y de lo humano.

Es el mismo silencio con que abraza
la eterna primavera de azulejo
que a tu espalda se burla de tu traza.

Es el mismo lavabo y tú más viejo,
es la misma cuchilla, la amenaza
del tiempo que te mira en el espejo.

Y DALE CON LOLITA

2007-04-30T18:35:00.000Z

MIRAD LA FOTO.¿OS LLAMA LA ATENCIÓN? CHICAS. CHICOS. ME GUSTARÍA SABER LO QUE ESTÁIS PENSANDO.

Recordando ese anuncio de un canal de cine que dice "Aquí vive una persona que aún no ha visto (pongamos)"Lo que el viento se llevó",pues esa soy yo, hasta hace un ratito no había visto "Lolita" de Stanley Kubrick.¡Qué sacrílega! Si yo os contara....

Pues me tendré que leer la novela porque me he quedado igual que estaba. Cualquier historia de pederastia es dura de ver, pero la "Lolita" de Sir Kubrick es de lo más sutil y descafeinada. Aunque se rija según las duras reglas de la censura americana de los 60, he visto películas de Doris Day con más malicia y picardía.

Sólo destaco de la película la primera media hora, cuando está en escena esa buenísima actriz que es Shelley Winters, el resto es un tren que cada vez va más lento.
Siempre me he preguntado por esta obsesión que hay por las "Lolitas", directores y críticos han contribuido siempre a este mito de mujer, tan políticamente incorrecto ahora. Sólo recuerdo una película que muestre la historia en versión femenina: "Verano del 57"(no es seguro el título). Pero si me tengo que quedar con alguna, esa sería "Muerte en Venecia", esta película aúna el mito masculino y femenino, relatando la fascinación de un escritor por un chic@ lo más cercano a un ángel del cielo. No os la perdáis.

P.D: Yo veo a mi sobrinita chupando una piruleta.

ROMA

2007-04-29T18:43:00.000Z

“La primavera romana de la Señora Stone” o cómo ser Vivien Leigh rodeada de gigolós italianos.

“Roma, ciudad abierta”: Ana Magnani y la ciudad resistiéndose a los alemanes.

"Manuale d'amore": Tommaso persiguiendo por las calles de Roma a Giulia.

“Vacaciones en Roma” : Audrey y Greg conduciendo una Vespa por el infernal tráfico de Roma y gritando: “sálvese quien pueda” .

“Ladrón de bicicletas”: la búsqueda desesperada, por la Roma de la posguerra ,de una bicicleta para trabajar.

“Golfus de Roma”:un maduro Buster Keaton recorriendo desesperado las siete colinas de Roma.

“Europa 51”: la cara de desolación de una joven burguesa (interpretada por Ingrid Bergman) cuando ve la pobreza de los suburbios romanos.

QUIÉN PUEDE RESISTIRSE

ULTIMAS TARDES CON TERESA

2007-04-29T17:11:00.000Z

“Fugazmente de acuerdo con el espíritu de cierto verano, vinculado por un brevísimo instante al vértigo de la seda y la luna, el sombrío rostro del murciano no acusó ninguna de estas noticias, ni siquiera aquellas que hacían referencia a Teresa: se hubiera dicho que había venido buscando simplemente una confirmación de lo que ya sabía, y que esta confirmación no podía afectarle para nada, porque siempre, desde el primer momento, desde la primera noche que estuvo aquí con Teresa defendiéndose contra todos a fuerza de embustes y a golpes de chulería, la había llevada escrita en sus ojos sardónicos de una manera cruel e irrevocable.”

Juan Marsé no es un escritor fácil de leer, desde mi perspectiva, pero desde que leí "Últimas tardes con Teresa" lo valoro de un modo distinto. Desde la primera página te introduces en la atmósfera de la novela, la Barcelona de los años 60, mezcla de modernidad pop y chabolismo, de guateques burgueses y pringosos bares de extrarradio poblados de emigrantes, de barrios de chalets con piscina y criados, y casuchas que copan el famoso monte Carmelo. A estos dos ambientes pertenecen los protagonistas, Teresa y Pijoaparte, dos peces fuera de su lugar que se encuentran un verano en el que el sol y la playa nos hacer ver espejismos de amor.

Y para los que penséis que existiendo la película para qué leer la novela, os dejo los datos: director Gerardo Herralde, protagonistas Maribel Martín y Ángel Alcázar.1984. Suelen echarla a menudo por La 2.

NUNCA TE ACOSTARÁS...

2007-04-29T14:08:00.000Z

"Me desperté sobresaltado en medio de la noche, procurando no recordar la horrible pesadilla que había vivido. Notaba unos tremendos ardores en la garganta y las sienes me latían al ritmo de mi acelerado corazón. Sentí ganas de beber un vaso de agua fría que me despejara. Me bajé de la cama y las sábanas arrugadas creaban formas sinuosas a lo largo del colchón." (J.P.)

SIN SABER ALGO NUEVO. Vaya topicazo, pensaréis, pero es así.
Hace unas semanas en la contraportada de El País leí un artículo sobre un famoso violinista que había querido coloborar con un periódico ofreciéndose para un experimento. Durante dos horas había estado tocando su carísimo violin en el metro de Nueva York ante la mirada impasible de la gente que iba y venía. Calcularon que 2.500 personas habían pasado delante de él pero sólamente 6o se habían parado por un momento a escucharlo y le habían echado algo de dinero. Ese mismo violinista estaba actuando en un teatro de la ciudad donde las entradas se pagaban muy caras.
¿Somos capaces de apreciar lo bueno cuando lo vemos (o escuchamos)?. En mi clase de 1ª de la ESO tengo dos chicos que cada día me sorprenden más, leen a Machado,a Juan Ramón Jiménez o se atreven con "La vida es sueño". Escriben a diario, me entregan sus mejores poemas o narraciones y participan en todo lo que tenga que ver con escribir. Y cuando los veo pienso que no sé como podría potenciar ese talento (por pequeño que sea), estamos tan cansados de repetir las mismas lecciones, de encontrarnos con las mismas "clases" de alumnos, que cuando vemos un diamante en bruto no sabemos cómo actuar, tratamos de limarlo lo mejor posible pero nunca es suficiente.

Y me acuerdo de Lorca o Baroja, de lo mediocres que eran sus notas a los 12 años, la edad que tienen mis alumnos.

CARMEN

2007-04-22T18:55:00.000Z

No podría seguir con este blog tan personal sin hablar de una escritora que sin proponérmelo ocupa una balda de mi estantería.
Carmen Marín Gaite es una escritora que descubrí no sé muy bien cómo, porque en clase de literatura del s. XX no solían mencionarla. Como sí hacían con Ana María Moix o Carmen Laforet.
Carmen perteneció a esa quinta de escritores burgueses, revolucionarios de los 50, a su manera, que critican la España de bolas de alcanfor, y miran hacia la Europa moderna como una salvación. Se casó con Rafael Sánchez Ferlosio, no os digo más, autor de "El Jarama" del que os hablaré otro día, si me dejáis.

De sus novelas, que no son muchas, destaco "Nubosidad variable" o el reencuentro en la madurez de dos amigas peleadas por el mismo hombre; "Entre visillos" o lo que es la vida oscura y opresiva en la Salamanca en los años 50 y "Caperucita en Manhattan" una novela para todas las edades que da una nueva dimensión al cuento clásico.

"Hay dos formas de ponerse a leer, como de ponerse a hacer cualquier cosa en la vida: una serena y otra impaciente. Cuando nuestros humores se mantienen en un equilibrio estable entramos en un libro dispuestos a que nos cuente los que buenamente quiera, sin forzarle a entrar en nosotros y sepa acertar en el resquicio exacto donde podamos necesitar consuelo. Simplemente escuchamos.
En estas ocasiones la cosecha de la lectura nos permite recoger su fruto y guardarlo en nuestros graneros con vistas a aprovecharlo algún día.
Es la postura correcta frente a los libros, como frente a las personas, no acudir a ellos con exigencias preconcebidas, abandonarse a lo poco o a lo mucho que nos den. Únicamente así cabe el entendimiento y la comprensión de lo que son y de lo que nos dicen."

JOYEUX NöEL

2007-04-21T19:10:00.000Z

Hacía tiempo que una película sobre la guerra, cualquier guerra,no me tocaba la fibra sensible.
Porque todas suelen incidir en el heroísmo de los soldados, su valentía en el campo de batalla con escenas cargadas de sangre, tierra y crudeza extrema, esa a la que son muy aficionados los directores de hoy. No saben que ya tenemos bastante con lo que vemos en la tv diariamente a la hora de comer.
Antes echaban pelis americanas de guerra los fines de semana por la tarde y a pesar del maniqueísmo de la historia, reflejaban situaciones de batalla sencillas, pero efectivas, emocionanates, donde siempre tratábamos de saber si el avión que sonaba en el cielo era yanky o japonés.Lo mismo que le ocurría a los aguerridos protagonistas.
"Feliz Navidad" es una película francesa donde se cuenta una anécdota que pasó en la 1ª Guerra Mundial, cuando los soldados hacinados en esas trincheras inmundas durante días y semanas, dediden hacer un alto en el fuego y celebrar la nochebuena juntos. Los escoceses tocan la gaita, los franceses ofrecen vino y los alemanes una sesión de ópera y árboles de navidad.
Pero claro, cuando los generales amedallados sin haber pegado un tiro se enteran de la "huelga", se espera que ocurra lo peor. No os cuento más, que siempre me diecen que destripo las películas, sólo os diré que detienen y hacen juicio de guerra hasta al gato, que se paseaba de trinchera enemiga a otra sin complejos.